Auteur/autrice : AMCAdmin20

31 août 2022

7/2022

NETSUKE & SAGEMONO I ACCESSOIRES DU KIMONO

°°°

Le kimono, contrairement au vêtement occidental yôfuku, n’est pas doté de poches. Par ailleurs, le port du sac a été emprunté à la mode occidentale qu’à l’ère Meiji (1868-1912) lorsque le Japon s’ouvrit au monde après plus de deux siècles d’isolement (Sakoku 1633-1854).

Mais avant cela, comment les femmes transportaient donc leurs effets personnels ?

Au début, elles glissaient les objets dans les manches du kimono et sous la ceinture obi puis, à l’époque Muromachi (1336-1573), des accessoires ingénieux et sublimes virent le jour : le nestuske et les sagemono.

NETSUKE

Netsuke est un minuscule objet utilitaire (entre 3 et 8 cm) indispensable au kimono qui retient dans l’obi, avec l’aide d’un bouton coulissant ojime, le cordonnet qui attachent les sagemono « choses qui pendent » (découvrez Kyoto Seishu Netsuke Art Museum !).

Les netsuke, quant à eux, étaient de véritables chefs d’œuvre de sculpture miniature, d’os, de bois précieux, de pierre ou de laque, qui représentaient des sujets divers traités le plus souvent avec humour : des dieux et des déesses de la mythologie japonaise, des personnages célèbres ou encore des animaux, avec une préférence pour ceux du signe du zodiaque. Exécuté le plus souvent sur commande, chaque netsuke était une pièce unique. extrait Kimono d’art et de désir, Aude Fieschi, Editions Picquier

Le port du netsuke s’est répandu à l’époque Edo. Plus de 3000 artistes ont été répertoriés ! Leurs créations matérialisaient l’imaginaire des Japonais et exigeaient un sens raffiné de la beauté et une technique artisanale d’une grande méticulosité.

L’aspect le plus frappant des arts nombreux de la période d’Edo est l’intérêt méticuleux avec lequel les Japonais scrutèrent tous les aspects de la nature à la recherche des sujets. Il semble qu’aucun objet, animé ou inanimé, n’ait été trop banal pour devenir le thème d’un minuscule chef d’œuvre. Le goût inné et les normes élevées des artisans pendant ces siècles n’ont jamais été égalés dans aucun autre pays. extrait L’art dans le monde – Japon, Peter C Swann, Edition Albin Michel

© Bristol Museum, Kikugawa school (1840-1860)

Depuis Meiji, les netsuke et les estampes sont très prisés par les collectionneurs occidentaux qui savent reconnaître leur valeur artistique.

Les katabori-netsuke sont les plus recherchés car ce sont souvent des magnifiques œuvres d’art miniature, représentant soit des masques (de Nô ou de Gigaku) ; des animaux, des personnages de légende, parfois des végétaux, des fleurs, ou des fruits, des poissons et crustacés par exemple. L’imagination des sculpteurs de netsuke (qui étaient parfois aussi des des peintres ou des graveurs sur métal) ne connut pas de bornes. extrait Le Japon, Dictionnaire et civilisation, Louis Frédéric

SAGEMONO

Les sagemono impressionnent par leurs décorations d’un raffinement extrême. Preuves en images !

les bourses kinchaku littéralement « attaché à la ceinture »

>> hakoseko est un petit sac à main porté par une mariée ou des filles lors de la fête des filles au Japon hina matsuri littéralement « fête des poupées » qui a lieu le 3 mars de chaque année.

>> le nécessaire à fumer (kiseru zutsu étui à pipe, tabako-ire blague à tabac)

Longue pipe, à petit fourneau (ganbuki) et embouchure (suikochi) en métal, dont le tuyau rat était en général fait de bambou importé de Laos. A l’époque d’Edo elle était utilisé par ls hommes aussi bien que par les femmes qui utilisaient, pour garder le tabac et recueillir les cendres , une boite spéciale appelée tobako-bon. extrait Le Japon,Dictionnaire et civilisation, Louis Frédéric

© Met Museum, Pipe and Pipe Case with Tobacco Pouch early 19th, Shibata Zeshin

© Bohams, A tabako-ire, a kiseru-zutsu and a kiseru by Myoju, 19th

>> les instruments de calligraphie portable yatate

Le yatate est un nécessaire portable pour écrire. Il était utilisé par toutes les classes de la société et par les deux sexes. Il est constitué d’un compartiment contenant un coton imbibé d’encre et d’un étui pinceau (et éventuellement d’un coupe-papier, boulier, compas,…).
Yatate signifie littéralement « Support pour flèches » (Ya « flèches », Tate « support ». L’origine de ce nom a donné lieu à différentes explications mais la plus communément admise est la suivante : Autrefois, il était de tradition pour les samurai de transporter dans leurs carquois : la pierre à encre, l’encre et les pinceaux. Ils les utilisaient pour écrire les lettres à leur famille, pour prendre des notes sur le déroulement des batailles et pour rédiger des poèmes. Cet art était très à la mode à la cour et chez les combattants. La pierre à encre, transportée dans le carquois était appelée « Yatate no suzuri ». Le mot yatate est une abréviation du mot yatate no suzuri.  On ne sait pas bien à quelle époque le yatate a pris cette forme portable telle que nous le connaissons mais des descriptions relevées dans les livres montrent le port du yatate à la ceinture dès le début de l’époque EDO.. extrait Association Franco Japonaise Paris – Bulletin – N°150

© Espace Quatre, Yatate en bois de cerf imitant un tanto et un inro

© Association Franco Japonaise Paris – Bulletin – N°150, Yatate avec pinceau et couteau par Kajikawa

>> inrô porté par les hommes, est une boîte comportant une ou plusieurs cases, destinée à l’origine à contenir le sceau personnel avec la pâte vermillon puis des médicaments.

Pour en savoir plus, lire cet article publié sur Tokonoma magazine en ligne portant sur les arts et les cultures de l’Asie et de l’Extrême-Orient : INRŌ : ÉCHANTILLON DU RAFFINEMENT JAPONAIS

Visitez virtuellement à 360 ° le Kyoto Seishu Netsuke Art Museum

@ Kyoto Seishu Netsuke Art Museum

31 juillet 2022

6/2022

L’ÉVENTAIL I ACCESSOIRE DU KIMONO

°°°

L’éventail, objet délicat et élégant, est représenté dans d’innombrables estampes. Il faisait partie intégrante du vêtement japonais wafuku autant pour les femmes que pour les hommes.

De nos jours, il perdure en tant qu’accessoire indissociable du kimono que l’on glisse sur le devant de l’obi.

C’est le voile derrière lequel la beauté dérobe son sourire et ses émotions ; c’est le jouet qu’agite nonchalamment sa main rêveuse. extrait Histoire des éventails chez tous les peuples et à toutes les époques / par S. Blondel Blondel, Spire

Mais que sait-on de son histoire ? Pourquoi existe-t-il plusieurs types d’éventails et quelle est leur utilité ? Nous allons le découvrir !

Histoire de l’éventail en bref

L’éventail est né en Chine au IIIe siècle avant J.C.. Le matériau a changé au fil des années (bambou, feuilles de palmier, plumes de paon, plumes de faisan…) pour finir en soie ou en papier tendu dénommé « écran » orné d’écritures et de peintures.

De simple objet pour s’éventer, cacher le visage, chasser les mouches ou attiser les braises, il est devenu attribut sacré et politique puis accessoire de mode.

La première mention du mot esventail est attestée en 1588. A cette date coexistent trois types : les écrans, hérités de l’antiquité, les éventails brisés et les éventails pliés, originaires du Japon, composés d’une monture en ivoire supportant une feuille de peau très fine à décor peint. L’usage de l’ éventail plié a été encouragé en France par Catherine de Médicis à son retour d’Italie ; il est alors un accessoire mixte porté par les nobles. Au XVIIe siècle, son port se démocratise, l’usage étant de le suspendre à la ceinture par un ruban. – extrait Dictionnaire International de la Mode chez Seuil

Les éventails pliants furent importés du Japon en Chine à la période Heian (794 à 1185) puis, au Portugal et en Espagne à partir du XVIe siècle.

L’éventail au Japon

Les éventails de soie étaient réalisés par les plus grands maîtres chinois et japonais. Les types principaux sont l’ôgi (éventail pliant), le hiogi (éventail pliant en bois de hinoki, réservé aux dames de la cour) et l’uchiwa (ou « écran » rigide, à manche, carré ou rond). De précieux, exemplaires étaient créés, dans les techniques les plus diverses. « Luisant doucement, avec des motifs aux splendides couleurs, empruntés au monde des plantes et des animaux, avec le doux éclat de petites perles réparties ça et là […]. – extrait Japonisme Siegfried Wichmann Edition Chêne Hachette

Il existe deux sortes d’éventails selon leurs formes.

– Uchiwa

C’est un éventail venu de Chine via la Corée, son nom vient de utsu-ha signifiant « feuille frappante ». De nos jours, il est encore employé par l’arbitre de combats de sumo (gunbai uchiwa).

[…] de forme variable , rond ovale, carré, fait de papier ou de soie collée sur de fines lamelles de bambou attenant au manche. La plupart des uchiwa portent des poèmes écrits ou peints et servent maintenant d’objet de décoration. Ils étaient autrefois utilisés (de même que les oui et les éventails pliants) pour présenter de manière polie un objet ou une lettre à un haut personnage. Mais s’étaient le plus souvent les femmes qui les utilisaient. – extrait Le Japon de Louis Frédéric, Dictionnaire et civilisation

À l’époque d’Edo, les uchiwa comportaient des motifs liés aux saisons ou aux modes ce qui engendra uchiwa-e, gravure japonaise du style ukiyo-e, qui présentait une scènes narrative ou des portraits.

– Ôgi

La forme pliante, en papier ou en soie avec des nervures en bambou ou en ivoire, a été inventée au Japon par une aristocrate.

Suite à la perte héroïque de son mari Atsumori, la femme s’est retirée dans le temple de Kyoto, Mieido. Un jour, elle a sauvé la vie d’un moine en l’éventant pendant la prière avec un morceau de papier plié.

Bashô aurait-il composé ce poème en sa mémoire ?

Un bonze, qui me tourne le dos avec son chapelet, écrit son portait en waka :
désobéissant
à ce monde
je m’isole
dans le village de montagne
manche de ma noire bure

Je le regrette et me souviens avec nostalgie de sa façon de vivre dans l’élégance poétique

Avec l’éventail
je voudrais le rafraîchir
par derrière

Selon les saisons et l’usage (vie quotidienne, rituel, théâtral, politique…) les éventails pliants se différencient de par la matière, les couleurs et les ornements, le nombre de sections et la taille.

Hi-ôgi fait de plaques de bois (hinoki, cyprès) attaché avec des fils de soie et décoré parfois de peintures ;

Sensu avec des nervures plates ou fines ;

Kame-ôgi à 39 nervures dédié aux femmes ;

Après un moment, il voit près de l’oreiller un éventail étalé, fait de papier violet-pourpre tendu sur du bois de magnolia. – extrait Notes de Chevet Makura no soshi de Sei Shônagon

Rikyu-ôgi pour la cérémonie de thé chanoyu ;

Lors de la cérémonie du thé, lorsque les gens se saluent tout en étant assis sur des tatami en position formelle appelée « seiza », ils utilisent ces éventails pour délimiter la zone occupée par chaque personne. La cérémonie du thé consiste à porter de l’eau à ébullition, à infuser du thé vert et à le servir selon les méthodes et les conventions traditionnelles japonaises. Lorsqu’on participe en tant qu’invité à la cérémonie du thé, on doit apporter un sensu, mais on ne doit pas l’utiliser pour s’éventer pendant la cérémonie. – source

Mai-ôgi composé de 10 baquettes et de poids en plomb autour du rivet afin de le sortir et le faire tournoyer facilement. Il est utilisé lors des danses classiques par les geisha et les acteurs du théâtre kabuki ;

Chûkei employé par les acteurs de Nô et Kabuki où il incarne un objet (une épée, une rame, un plateau, un couteau…) ou un élément de l’environnement (le soleil, la neige, la pluie) ou une action comme un signe ou l’observation de la lune ;

Les éventails ne sont pas seulement utilisés pour produire des mouvements élégants lorsqu’on les fait tournoyer : ils expriment également des émotions et représentent des objets physiques. Les sensu peuvent être ouverts et déplacés d’avant en arrière dans un grand mouvement, tout en étant déplacés dans l’air dans des mouvements élégants en forme de vague afin de représenter la chute d’une pluie de pétales de fleurs de cerisier. Ces éventails peuvent également être tenus de différentes manières afin de représenter des parapluies, des livres, des pins ou d’autres objets. – source

Suehiro désigne un éventail traditionnel utilisé pour les grandes occasions. Il symbolise le souhait que les deux familles continuent de vivre dans le bonheur et la prospérité pendant de longues années. Le mizuhiki (nœud) utilisé pour Suehiro mesure environ 90 cm, et ne doit jamais être coupé car il est considéré comme étant le lien familial lui-même. Lorsqu’il est trop long, on replie les extrémités vers le haut pour l’ajustement. – extrait Nipponica n°29

Avec un éventail
je bois du saké à l’ombre –
Chute de fleurs de cerisier
Bashô

Umajirushi utilisé comme drapeau par les Tokugawa. L’éventail de commandement des généraux était marqué du blason du clan.

Tessen (gunsen) employé comme arme de défense dans les arts martiaux et sur le champ de bataille durant le Japon féodal.

Œuvres d’art

Au Japon, la composition sur éventail (avec toutes sortes de subtiles articulations et variantes) était pratiquée non seulement par des peintres célèbres, mais encore par un grand nombre d’amateurs ou même d’écrivains qui s’enthousiasmaient pour cet art. – extrait Japonisme Siegfried Wichmann Edition Chêne Hachette

Les éventails sont des œuvres d’art ornées de calligraphies ou de peintures, héritage des aristocrates et des érudits.

Tous les seigneurs agitaient des éventails dont les minces baquettes laquées différaient de couleur, mais qui brillaient, uniformément tendus de papier rouge. Cela ressemblait tout à fait à un parterre d’œillets superbement fleuris. – extrait Notes de Chevet Makura no soshi de Sei Shônagon

Pour préserver ceux réalisés par un grand maître, on détachait le papier ou la soie des tiges et on les encadrait ou collait sur des paravents byōbu (littéralement « murs de vent »).

– Calligraphie

Les premiers à avoir calligraphié les éventails décorés de scènes de la vie de Cour furent les moines, ainsi le profane et le sacré étaient liés.

[…] à l’époque d’Heian, les Japonais dévots faisaient des impressions en couleurs sur des éventails où ils écrivaient ensuite les saints sutras. – extrait Japon, L’art dans le Monde Peter C.Swann

Le temple Shitennō–ji à Osaka possédait 115 éventails sur lesquels l’ensemble du sûtra Hokke-kyô et des textes qui s’y rapportaient étaient écris à la main. Les papiers sont ornés d’or et d’argent, et la technique utilisée et celle de tsukuri-e. Ces éventails présent en outre beaucoup d’intérêt sur le plan sociologique à cause de la représentation de scènes de la vie du peuple. Les sûtra peints en blanc (hakubyô-e) et les sûtra dits « sans yeux » (menashi-kyô) sont étroitement liés au groupe des sûtra inscrits sur des illustrations « laïques » (shita-e). – extrait L’Age d’or du Japon de Rose Hempel

Des gens qui ne s’étaient pas vus depuis longtemps se rencontrent par hasard au temple ; ils s’étonnent, vont s’assoir l’un près de l’autre, bavardent, approuvent de la tête, se racontent d’amusantes histoires, ouvrent largement leur éventail devant leur bouche, pour rire à leur aise. – extrait Notes de Chevet Makura no soshi de Sei Shônagon

A la cour de l’ancien Japon, les aristocrates organisaient des concours de poésies calligraphiées sur des éventails ôgi-awase.

– Peinture

Les éventail peints sont des chefs-d’œuvre uchiwa-e et ôgi-e « miniatures ».

L’art de la « portion de nature » n’a pas d’échelle de mesure : chaque objet, chaque être contient l’absolu ; il n’y a pas « d’ordre de grandeur », de niveau suffisant ni du point de vue artistique ni philosophique. – extrait Ryokan de Gabriele Fahr-Becker

L’asymétrie affectionnée par les Japonais s’impose même dans les peintures sur éventail : d’un côté, on laisse toujours un espace vide.

Tawaraya Sôtatsu est l’un des plus grands artistes qui excella à peindre sur éventail. Il vivait à Kyoto au temple de Daigo-ji et fut le co-fondateur de l’école Rimpa. Son art se caractérise par la singularité de la composition, la stylisation des formes et les coloris.

Jeux à la cour d’Heian

– ôgi-nagashi : on jetait des ôgi dans une rivière afin de composer des poèmes sur les sensations éprouvées ainsi que par les personnes qui les avaient jetés.
– ôgi-otoshi : on lançait un ôgi ouvert pour atteindre un objet précis

Croyances

Les contes folkloriques et les moines prêtent à l’éventail le pouvoir de chasser les esprits malveillants et maléfique.

Mais aussi, offrir un éventail est un signe d’amitié fort.

L’éventail revêt de nombreuses symboliques comme en étant par exemple un symbole particulièrement auspicieux. L’éventail déployé se nomme suehiro : comme l’éventail partant d’une extrémité (sue) s’élargit (hirogaru) pour atteindre une large dimension en se déployant. En offrant un éventail à une personne on lui souhaite que sa vie, ses richesse s’élargissent de la même manière que s’ouvre l’éventail. L’éventail suehiro évoque ainsi un mouvement d’ouverture, de prise d’envergure et de cheminement. Il est aujourd’hui un nom poétique permettant de désigner l’éventail plié en général. – extrait Marielle Brie

D’où le verbe suehirosuru すえひろする末広する signifie se propager (comme un éventail ouvert), devenir prospère.

« SECRETS » DE FABRICATION

Le marchand d’éventails
promène sa charge de vent –
la chaleur
Kakô

30 mai 2022

5/2022

à ma grand-mère

KIMONO & HEIAN L’AGE D’OR

°°°

La période Heian (794-1192), l’âge d’Or du Japon, se caractérisait par un dynamisme créateur dans tous les domaines de l’art. Elle doit son nom à la nouvelle capitale Heian-kyô (littéralement « capitale de la paix et de la tranquillité »), l’actuelle Kyoto, que l’empereur Kammu (737-806) a déplacé de Nara en 794 et perdura jusqu’à son transfert à Kamakura en 1192.

La Cour, foyer d’épanouissement culturel où l’on entretenait le culte de la beauté dans l’art et la nature, se composait d’environ 3 000 courtisans de l’empereur et de l’impératrice qui vivaient dans un monde cérémonieux et impénétrable.

Ce mince nuage
qui s’étire sur la cime
au soleil couchant
sa couleur confondra-t-il
avec ma manche pensive
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu,
Livre dix-neuvième, Ce mince nuage..

Préservée des brutalités et des vulgarités d’une vie quotidienne difficile, l’aristocratie vivait à la Cour, où convergeaient ressources et talents, une existence enchantée, encore que voilée de quelque ennui, et toute entière adonnée aux arts. extrait La Civilisation japonaise Danielle Elisseeff & Vadime Elisseeff, Editions Arthaud

Dans mon précédent article, j’ai fait savoir que l’ancêtre du kimono venait de Chine. Mais, durant Heian, les couleurs et les décors se sont complexifiés donnant naissance au style typiquement japonais, d’où la nécessité de consacrer un article à cette période cruciale de l’histoire du kimono.

De ma robe de Chine
pour ce que votre cœur
toujours m’est cruel
les manches ainsi que voyez
de larmes sont arrosées
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre sixième, La fleur dont ce cueille la pointe

Je m’en suis vêtue
et je vous en ai détesté
la robe de Chine
je voudrais vous retourner
avec ses manches trempées
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre vingt-deuxième, La parure précieuse

Je vous exposerai tout d’abord la particularité du nouvel habit et les règles strictes relatives aux couleurs selon les rangs et les saisons. Puis, j’aborderai brièvement l’art du parfum, la coiffure et le maquillage.

NOUVEAU STYLE D’HABIT

L’habillement consistait en l’art de la superposition juni-hitoe : un lourd vêtement de dessus et une douzaine de jupons de soie de différentes couleurs destinés à produire un ensemble original et séduisant…pesant environ 20 kg. Plus une traîne était longue, plus la personne était de haut rang.

La tenue de cérémonie de l’impératrice était aussi fastueuse que celle de l’empereur. Elle était composée de douze kimono (jûni-hitoe) superposés très fins, par dessus lesquels on portait une jupe culotte écarlate. Le kimono le plus proche du corps était pourvu de langues manches qui pouvaient dissimuler les mains. Le hitoe du milieu avait cinq faux cols et manchettes dont le dégradé de couleurs était soumis à des règles strictes. La coupe du vêtement était immuable. Par-dessus l’ensemble, on portait une veste de brocart qui descendait jusqu’à la taille et enfin le vêtement uwagi au dos duquel s’attachait une traine de fine soie blanche brodée. extrait L’âge d’or du Japon l’époque Heian 794-1192 de Rose HEMPEL

Tant et tant d’années
en ce jour je revêtis
robes de couleur
si bien que ne le puis faire
sans que mes larmes jaillissent
Car ma douleur ne puis apaiser !
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre neuvième, Les mauves

RÉGLEMENTATION DES COULEURS des vêtements

Couleurs selon les saisons

A cette époque, on pratiquait le koromogae qui consistait dans le changement de vêtements et du dégradé des couleurs en fonction des saisons. Par exemple, tous les ans, le 1er jour du quatrième mois et le 1er jour du dixième mois, on permutait les habits été/hiver.

1er jour, quatrième mois, Changement des vêtements : Les rideaux et autres tentures du palais et des demeures particulières sont échangés pour des rideaux et des tapisseries de tissus plus léger. Les vêtements d’été sont portés pour la première fois.. extrait La vie de cour dans l’ancien Japon au temps du Prince Genji, d’Ivan Morris

D’ailleurs, les demeures n’étant pas isolées, les aristocrates dormaient habillés sur tatami couverts d’un couvre-pied de soie et en hiver de plusieurs vêtements chauds.

Mon cœur lui aussi
dans le ciel avec la neige
s’en va au hasard
cette nuit où solitaire
ma manche est toute glacée
Insupportable, en vérité…!
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre trente-et-unième, Le pillier de cèdre

Le changement de la garde-robe était une occasion pour les dames de concours d’élégance et de bon goût.

[…] lorsqu’on parle d’ensembles couleur cerisier, saule, chrysanthème, corrête, etc., il s’agit en réalité d’accords de couleurs dont la combinaison fait penser tel ou tel végétal : ces accords jouent à la fois sur des différences de couleur entre les diverses robes superposées les et sur des contrastes entre l’envers et l’endroit d’une même robe. (…) Il faut savoir cependant que le cerisier du Japon fleurit en rose soutenu, que le corrête (ou kerria) est jaune d’or, que lorsqu’il est question de saule, il s’agit de la couleur vert pâle que revêt cet arbre aux premiers jours de printemps, etc. extrait introduction du Journal de Murasaki Shikibu par René Sieffert

Encore aujourd’hui, les kimonos comportent des motifs représentant les fleurs de saison et leurs couleurs (couleur cerisier sakura iro, couleur pêche momo iro, couleur corrête (jaune d’or) yamabuki iro, couleur raisin budô iro…). (re)découvrez mon article Le culte des saisons

En tout point pareille
à la manche d’une belle
la fleur de glycine
par la vertu d’un regard
va-t-elle se colorer
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre trente-deuxième, La branche du prunier

Couleurs selon le rang social

La cour d’Heian se divisait en neuf rangs, que l’on comptait à partir du troisième rang, du plus bas sôhei au plus élevé kugyô. Chaque rang était divisé, cela donnait 30 catégories de courtisans.
Les couleurs des robes et des chapeaux indiquaient les rangs de cours.

L’Impératrice portait l’habituelle robe rouge sous laquelle elle avait des kimonos couleur de prune claire, vert clair et jaune fané. Le jupon extérieur de Sa Majesté était fait de brocards couleur de raisin. Elle portait en dessous un kimono vert saule et sous cela un kimono blanc immaculé. Ensemble très original et très à la mode. extrait La vie de cour dans l’ancien Japon au temps du Prince Genji, d’Ivan Morris

La couleur profonde
de mes manches que les larmes
ont teintes de rouge
oserez-vous affirmer
qu’elle est toujours d’un vert pâle
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre vingtième, La belle du matin

Regardant au-dedans des stores, je vis que celle qui avait la permission de porter des couleurs étant en karaginu bleus ou rouges, avec des traînes peintes et des uchigi, qui étaient, en général, de brocart vieux rose ou vieux rouge. Seuls les membres de la Garde de Droite portaient des vêtements rose crevette. Les étoffes battues ressemblaient au mélange de feuilles d’érable claires et foncées à l’automne. Les vêtements de dessous étaient d’un jaune jasmin pâle ou foncé, ou bien verts et blancs. Certains portaient l’écarlate et le vert et d’autres des robes garnies de trois plis. Parmi les personnes à qui il était interdit de porter de la soie à dessins, les plus âgées portaient des uchigi bleus à cinq plis, rouge foncé ou vieux rose. La couleur de la mer peinte sur leurs traînes était à la fois discrète et de bon goût. Le dessin se répétait sur leurs ceintures.

Sans profondeur est
selon l’usage la teinte
de mes vêtements
mais de ma manche les larmes
font un abîme sans fond
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre neuvième, Les mauves

L’importance des habits féminins était l’une des formes du goût.

Pour une femme, l’habilité à choisir ses vêtements, particulièrement à en composer les couleurs, était un charme plus important que les traits physiques dont la nature l’avait dotée au hasard. Les vêtements féminins étaient extrêmement compliqués et encombrants, consistant entre autres en un lourd vêtement de dessus et une douzaine de jupons de soie tous soigneusement destinés à produire un ensemble original et séduisant. Pour faire admirer leur goût, les femmes portaient des vêtements superposés, au manches de plus en plus longues. Pour attirer l’attention des hommes, naquit la mode de oshidashi où les manches dépassaient les du rideau de l’écran, de vidashiuchigi où le bas de chaque jupon dépassait celui qui était superposé et l’idashiguruma, la coutume de laisser pendre toutes les manches à la portière de la voiture pour la délectation des passants. Les femmes qui sortaient portaient tantôt la manche droite ou la manche gauche plus longue selon le côté de la voiture qu’elles devient occuper. extrait La vie de cour dans l’ancien Japon au temps du Prince Genji, d’Ivan Morris

Une femme devait donc savoir choisir les vêtements et en composer les couleurs. Si par malheur elle faisait une faute de goût, on la jugeait, comme relate Murasaki Shikibu (978 ?-1014) dans son Journal Nikki :

L’une des dames avait commis une légère erreur dans la combinaison des couleurs du poignet de la manche. Lorsque pour prendre un objet quelconque, elle dût s’approcher de Leurs majestés, les nobles et les hauts dignitaires le remarquèrent. Plus tard, la dame Saisho le déplora très vivement. En fait, ce n’était pas tellement grave, néanmoins, l’une des couleurs était un peu trop pâle.

Un faux pas suffisait pour que la femme perde un éventuel prétendant…

L’élégance d’un costume se juge en fin de compte à la qualité des accords de couleurs produits par ce que l’on entrevoit des diverses robes à encolure, aux manches et à l’extrémité qui traîne à terre. Les femmes d’un certain rang ne donnant audience que cachées derrière des stores et des rideaux, il est de bon temps de laisser déborder le bas des robes et le bout des manches, ce qui permet à l’interlocuteur de mesurer le goût de celle qui le reçoit, ce qui peut avoir une certaine incidence sur ses sentiments s’il cherche une aventure galante… extrait introduction du Journal de Murasaki Shikibu par René Sieffert

Pour aller plus loin, l’expression tagasode « à qui sont ses manches » était utilisée dans la poésie pour se référer à une femme dépourvue de beauté.

Tant de nuits déjà
nous séparent et voilà
que toutes ces manches
vous interposez encore
pour maintenir vos distances
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre sixième, La fleur dont ce cueille la pointe

Sans raison aucune
nous tenions nos distances
quand nuit après nuit
l’un à l’autre accoutumés
nos robes nous séparaient
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre neuvième, Les mauves

L’ART DU PARFUM

Les manches des kimonos et les soieries étaient parfumées ikô, le Parfum de la Robe était surnommé aussi Parfum du Corps.

Sur une insolite
manche si viens rapportant
un parfum de fleurs
d’inconduite j’en suis sûr
me soupçonnera mon amie
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre trente-deuxième, La branche du prunier

Les habits, les corps et les chevelures étaient embaumés par les fumées d’encens. On utilisait aussi des sachets fragrants de soie nioi-bukuro que femmes et hommes portaient à même la poitrine. Encore aujourd’hui, on offre un nioi-bukuro à une personne en choisissant le parfum qui s’associe le mieux au caractère qu’on lui prête. (re)découvrez mon article Encens I Art olfactif

Laver mes cheveux, me farder, revêtir des habits tout imprégnés des parfums de l’encens. Même si nul ne me rend visite, tout au fond de mon cœur, je me sens ravie. La nuit où j’attends quelqu’un, j’écoute et je suis surprise par le bruit de la pluie et de la bourrasque. extrait Notes de chevet Makura no sōshi de Sei Shōnagon(~965 – 1025 ?)

La senteur des fleurs
au rameau qu’elles quittèrent
ne reste attachée
mais de qui le frôlera
manches s’en imprégneront
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre trente-et-unième, Le pillier de cèdre

Dans cet univers clos, un frôlement exacerbe. La pâleur met à nu ; jusqu’aux dents que l’on estompe dans un noir de laque. Les visages disent trop. Les traits se dérobent derrière les paravents et les treillis de bambou. Seules les parfums et leurs sillages donnent un peu de légèreté aux trop lourds brocarts. L’encens est la métaphore de la volupté et des sens. Il donne corps, là où le corps n’a pas lieu, là où l’on préfère la valeur d’un poignet entr’aperçu. Il prête sa trace aux intrigues du palais et aux amours secrètes. Des ombres harnachées de soie glissent de pavillon en pavillon. On se souvient, retrouve, aime et compromet en ses doucereuses empreintes. extrait La voie de l’encens de Boudonnat Louise et Kushizaki Harumi

Près de la maison
un prunier en fleurs,
je ne planterai plus
car confondant son parfum
avec la robe parfumée de celle que j’attends
extrait anthologie Koshinku

coiffure et maquillage

Les femmes se coiffaient d’une raie au milieu. Les cheveux n’étaient ni coupés ni attachés. Une belle chevelure devait être raide, brillante et pendre… jusqu’au pieds.

La dame a rabattu sur sa tête un vêtement violet clair, avec une doublure très foncée. […] Elle paraît dormir, elle a un vêtement simple, couleur de clou de girofle, une jupe de soie raide, écarlate foncé, dont les cordons de ceinture sortent, très longs, de dessous son vêtement et semblent encore dénoués. Ses cheveux s’amoncellent à son côté, on se dit qu’ils doivent être bien longs quand ils ondoient librement.extrait Notes de chevet Makura no sōshi de Sei Shonagon

Quel est donc le nom
de la fleur dont ce jour d’hui
les cheveux se parent
j’ai beau l’avoir sous les yeux
son nom cependant m’échappe
à mon grand dépit !
extrait Le Dit de Genji Genji monogatari de Murasaki Shikibu, Livre trente-troisième, Feuillage de la glycine

Les sourcils étaient rasés et à la place on dessinait deux tâches noires au même endroit ou quelques centimètres plus haut (selon les codes).

Les dents étaient noircies ohaguro avec du fer et de l’écorce de noix écrasée dans du vinaigre de thé.

La peau blanchâtre était un signe de beauté, c’est pourquoi on couvrait le visage d’une poudre blanche. Les femmes mariées appliquaient du rouge sur les lèvres en forme de bouton de rose.

Nous voyons la femme de Heian (la dame bien née) engoncée dans des vêtements, avec une volumineuse chevelure noire, une taille minuscule, des traits exigus, un visage pâle et des dents noires, personnage amorphe et étrange que nous imaginons en train d’évoluer lentement dans un monde crépusculaire de rideaux, d’écrans et d’épaisses tentures de soie. extrait La vie de cour dans l’ancien Japon au temps du Prince Genji, d’Ivan Morris

Les œuvres littéraires écrites par des dames de la Cour, dont les plus célèbres Murasaki Shikibu (Le Dit de Genji I Genji Monogatari, Journal I Nikki) et Sei Shonagon (Note de chevets I Makura no sōshi), sont des véritables mines d’informations sur la vie des aristocrates.

Lors de mon premier voyage, j’ai visité le musée dédié à Murasaki Shikibu situé à Uji.

Le culte de la beauté, durant l’ère Heian, a empêché la moindre chose de tomber dans la vulgarité et a contribué à l’éclosion d’une société d’une élégance inouïe qui a marqué à jamais l’histoire des civilisations.

1 mai 2022

4/2022

kimonO I une éternelle fascination

°°°

Le kimono* fait partie des symboles nationaux du pays du Soleil-Levant . Il révèle le raffinement de la culture nippone et la quiddité de la féminité.

*kiru « se vêtir de » + mono « chose » = « chose que l’on porte sur soi »

Ce vêtement traditionnel japonais wafuku nous fascine esthétiquement tout en ignorant ses codes sociaux.

[…] certains aspects varièrent et marquèrent l’évolution du kimono et de son utilisation : la longueur des manches et leur ampleur signalent si la femme est mariée ou non ; la nature du tissus, soie, crêpes, coton, laine ou ramie (fibre végétale), ainsi que le nœud de l’obi donnent des indications sur la classe sociale ; les décorations, leur mode d’exécution et leurs dimensions permettent d’apprécier la qualité du kimono et de situer l’époque de la fabrication ; la façon de le porter renseigne sur la mode et les mœurs du temps : du faste des douze vêtements porté l’un par-dessus l’autre pendant la période Heian à l’élégance sobre et délicate du kimono de la période d’Edo, selon le goût dit iki. extrait Le Japon de Rossella Menegazzo, Hazan Guide des arts

Dans cette première partie, découvrons l’origine et l’évolution du kimono, les différents types et les tissus employés selon les protocoles, sans oublier les étapes de l’habillage dont l’intrication est laborieuse et architecturale.

Origine et évolution du kimono

De nos jours, le kimono se compose d’un seul sous-kimono blanc et le kimono lui-même retenu par une ceinture souple aux hanches, resserré à la taille par une large ceinture obi.

Haru sugite
natsu ki ni kerashi
shirotae no
koromo husu chô
Ama no Kaguyama

Il semble que le printemps
s’achève et que l’été soit là
sur le mont Ama-no-Kaguyama
dit-on, teintes en blanc sèchent
des robes

Impératrice Jitô (645-702), Hyakunin Isshû

L’ancêtre du kimono est le kosode « manches étroites » de forme cylindrique. Originaire de la Chine des Tang, il a été adopté dès l’époque Nara (710 et 794) en tant qu’habit quotidien, puis comme sous-vêtement et enfin, comme robe de dessus au XVIème. Aujourd’hui, Il est porté par les femmes mariées, les manches longues nagasode étant réservées aux enfants et aux jeunes filles.

Urami wabi
hosanu sode da ni
aru mono wo
koi ni kuchinan
na koso oshi kere

Peines rentrées, aigreurs, pleurs
versés sur mes robes encore
pour un amour
dont avec horreur je contemple
le désastre avec la ruine de mon nom.

Sagami (998-1061), Hyakunin Isshû

A l’époque Heian (794-1185), l’âge d’or du Japon, le kimono a connu son apogée à la cour, chez les femmes de samouraïs et de marchands et chez les prostitués de luxe yujos. Lors des cérémonies, on portait douze tuniques non doublées en soieries juni hitoe superposées de manière à entrevoir le bord de chacune d’elles sur le col, sur les pans de devant et aux manches, fermées avec une simple cordelette.

oto ni kiku
Takashi no hama no
adanami wa
kakeji ya sode no
nure mo koso sure

Les vagues sonores et insidieuses
de la plage de Takashi ne
m’atteignent pas plus que
vos frivoles insistances
car je ne veux baigner
les manches de ma robe…

Dame Kii, Hyakunin Isshû

Durant Kamakura (1185–1333), le pays était dominé par les samouraïs et le bouddhisme Zen qui ont imposé la rigueur et la simplicité, le dépouillement…. Le luxe de Kyoto était synonyme de décadence ! Les femmes des guerriers ont commencé par porter que deux ou trois couches de kimonos retenus par une ceinture discrète en corde de chanvre au niveau des hanches.

Waga sode wa
shiohi ni mienu
oki no ishi no
hito koso shirane
kawaku ma mo nashi

La manche de ma robe n’a pour
se sécher pas plus de temps que
le rocher à l’horizon
englouti par la marée haute,
mais qui le sait ?

Dame Sanuki (1141-1217), Hyakunin Isshû

A partir de 1600, pendant la période de paix d’Edo (1600-1868), la forme du kimono n’évolua pratiquement pas, mais l’obi commença à s’élargir et à se nouer de diverses façons, reflétant la position sociale de la personne qui le portait, aussi bien que les courants de la mode. extrait Geisha, Liza-C Dalby, Editions Payot

Les courtisanes de luxe yujos pour se différencier des autres classes sociales, nouaient leur obi par devant.

L’obi « ceinture » qu’on remarque dans les estampes, est fait d’un tissu souple et porté bas, mais à partir de 1800 il devient un objet élaboré, raide et lourd, aussi important que le kimono.

« La courtisane Nanao, ses suivantes Mineno et Takane, de la maison Ôgiya » (Ôgiya uchi Nanao Mineno Takane)

« Nouveaux motifs pour les jeunes pousses » (Hinagata wakana no hatsu môyô)

Isoda Koryûsai (1735-1788 ?), milieu des années 1770. Signé : « Koryûsai ga »

Quelques centimètres dans un sens ou dans un autre peuvent affecter considérablement l’allure générale de la toilette. Il existe un rapport symbolique entre la hauteur à laquelle une femme porte son obi et son degré de pudibonderie. Une mère de famille honnête attachera le sien juste sous les seins et les jeunes filles, censées être pures et innocentes, devront placer le leur le plus haut possible, si bien qu’on ne s’aperçoit même pas qu’elles ont une poitrine. extrait Geisha, Liza-C Dalby, Editions Payot

Les geisha portent depuis toujours leur obi bas et rejette en arrière la bande blanche de l’encolure pour rendre leur nuque visible.

C’était une mode iki* que de porter le col du kimono très en arrière, de façon à laisser la nuque découverte. Montrer la plantation des cheveux vise à séduire. Yuki Shuzô, extrait Le Japon de Rossella Menegazzo, Hazan Guide des arts

* Iki : sentiment propre à la bourgeoisie d’Edo qui se développa à partir du XIX siècle parmi les chônin, et qui faisaient appel à un sens esthétique nouveau, empreint de sensualité, ainsi qu’à un sens moral voulant que, bien qu’on jouît de fortune, on affectât de mépriser l’argent. Ce sentiment était quelque peu analogue au sui qui prévalait à Osaka dans la classe marchande au XVII siècle.

Grâce à l’enrichissement des classes moyennes durant Tokugawa, une dynastie de shoguns qui ont dirigé le Japon de 1603 à 1867, le kimono est devenu un effet de mode quant au choix des tissus, des couleurs, des dessins et des techniques ce qui a déplu au shogun.

En 1615, le gouvernement a imposé des lois pour réguler le costume en fonction des statuts sociaux.

Lois pour les maisons militaires : Il ne doit pas y avoir de confusion possible entre le prince et son vassal, entre le supérieur et l’inférieur. La loi spécifiait le type de vêtements qui convenait à chaque classe et stipulait que les différences de statut social devaient apparaître clairement dans la façon de s’habiller. extrait Kimono d’art et de désir, Aude Fieschi, Editions Picquier

Par exemple, la soie et certaines couleurs et techniques de tissages étaient interdites aux marchands car réservées à la cour.

Les lois somptuaires édictées en ces temps-là pour toutes les provinces et chaque classe de la société, tout bien réfléchi aujourd’hui, étaient une excellente chose. Un marchand vêtu de soie fine n’est pas, en effet, beau à voir. Lui convient par contre une solide toile de pongé qui lui donne bon air. Le guerrier doit, lui, toujours être impeccable, aussi serait-il inconvenant que, fût-il le dernier des samurai sans valet, il fût habillé à la manière de tout le monde. extrait Ihara Saikaku, Le magasin perpétuel 1688

Dès l’ère Meiji, lorsque le pays s’est ouvert au monde en 1868 après 200 ans d’isolement sakoku, les étrangers ont découvert le kimono tandis que les Japonais ont adopté progressivement l’habit occidental yofuku.

« J’assiste à la fin de ce monde merveilleux, artistique, poétique, plein de douceur qui s’en va sombrer dans le sombre fatras de la civilisation occidentale. Aux robes de brocart brodées de fleurs de feu et de papillons couleur soleil, voir succéder ça : un Japonais en chapeau gibus, c’est à faire dresser les cheveux sur la tête du plus chauve des rapins… » écrit Félix Regamey à sa mère en septembre 1876. extrait Kimono d’art et de désir, Aude Fieschi, Editions Picquier

Les parisiens ont rencontré les premières femmes japonaises en kimono lors de l’Exposition universelle de 1867.

Patron et taille du kimono

La forme et la taille de base d’un kimono est immuable. En général, la longueur du kimono doit doit avoir environ 20 cm de plus que la hauteur de celle (ou celui) qui le porte. Le tissus en excès est replié à la taille et maintenu à la bonne longueur par des ceintures de tissu de crépon et l’obi. Un kimono est généralement taillé en six pièces rectangulaires coupées dans un seul coupon de tissus d’environ 11 m sur 0,36 cm quelle que soit la taille de celui ou celle qui doit le porter : il est assemblé avec des coutures droites. On doit plier le kimono d’une certaine manière afin de lui conserver les plis naturels, et on le range dans des coffres spéciaux tansu.

TISSUS

La texture de l’étoffe et le type du motif servent tous deux à définir la place d’un vêtement précis sur la grille des conventions. Parmi les habits de soie, l’ori, ou kimono tissé (c’est-à-dire que le fil a été teint avant le tissage), s’oppose au some, ou kimono taillé dans une soie colorée après avoir été tissée. A part quelques exceptions, les kimonos tissés sont généralement considérés comme des vêtements ordinaires, alors que les soieries teintes sont plus habillées. extrait Geisha, Liza-C Dalby, Editions Payot

protocoles

Sur base de mes lectures, j’ai établi une liste de type de kimono formels et informels, que j’ai simplifié à l’extrême tant la complexité est déconcertante !

Le choix du kimono est strictement lié au degré de solennité de l’occasion et choisi avec un grand soin afin de se conformer aux usages sociaux. Il s’agit bien sûr, du choix des dessins et des couleurs, mais aussi et surtout de la qualité et du type de tissu. Aucun impair n’étant toléré dans ce domaine, il faut bien connaître les usages. extrait Kimono d’art et de désir, Aude Fieschi, Editions Picquier

Un nouveau-né est présenté au sanctuaire shintô couvert de son premier kimono.

Pour la fête des âges critiques shichigosan 7-5-3 ans, le 15 novembre, toute la famille vêtue de kimono et hakama va au sanctuaire shinto pour demander la protection aux kami.
– le second kimono, sera porté par l’enfant à son 3ème anniversaire ;
– le 3ème kimono, à l’âge de 5 ans pour un garçon et à 7 ans pour une fille.

Les jeunes filles, le jour de leurs 20 ans pour fêter leur majorité, ainsi que la jeune épouse le jour de son mariage, doivent porter le furisode « manche flottante ». Les manches sont longues jusqu’aux chevilles et sont synonymes de pureté et d’innocence et l’obi à pans longs, peint ou brodé, est largement noué dans le dos .
Les couleurs du kimono sont vives et l’emplacement du dessin varie selon l’âge de la fille. Plus elle est jeune, plus le dessin monte en partant du bas du kimono.

Lors du mariage, la jeune épouse est vêtue d’un kimono de cérémonie brodés de fils d’or et d’argent. Il est très long et le bas enferme un matelassage pour l’alourdir.
Les femmes proches de la mariées portent le kuro tomesode kimono noir orné de cinq mon (sur le revers, le milieu du dos et les manches).
Les autres femmes mariées invitées sont vêtues avec iro tomesode kimono noir décoré d’un, trois ou cinq mon et de motifs colorés dans le bas et un obi coloré.

Pour se différencier des célibataires, les femmes mariées portent le tomesode dont les manches sont plus courtes (sode = manche, tomeru = celle qui doit rester là, mariée dans cette maison). Bien évidemment, les couleurs doivent être discrètes.

Lors des cérémonies funéraires, les femmes de la famille portent des kimono noirs avec cinq mon dénommés mofuku avec le col blanc du sous-vêtement nagajunde et un obi noir. Les autres, peuvent porter des kimono de couleurs sombres (violet foncé par exemple) avec obi, noir ou gris.

Il existe aussi le kimono de couleur et sans motif ou avec des petits motifs géométriques iromuji si on le décor d’un mon* il devient formel et on peut le vêtir lors des cérémonies du thé.

*mon : blason de famille, de forme circulaire, orné en général de motifs végétaux. A l’origine, se sont les samouraïs qui l’utilisait pour se reconnaître sur le champ de bataille.

Et enfin, le yukata kimono en tissus de coton, léger, imprimé ou teint en indigo, qu’on porte chez soi, pour aller au bain onsen ou tout simplement lors des canicules.

La coupe étant identique, seuls les tissus, les couleurs et les décorations changent en fonction des saisons. Par temps froid, on porte des kimono en soie ou en laine, et au dessus, une veste ample en tissus épais tanzen.

l’habillage

Voici une synthèse des étapes de l’habillage décrites dans le livre Kimono d’art et de désir, Aude Fieschi, Editions Picquier qui se compose de :

– tabi : chaussettes blanches à un doigt
– suso yoke : en coton, couvre le bas du corps
– hadajuban : pour le haut du corps, brassière avec manches mi-longues et étroites que l’on croise devant sans le serrer et dans les poches duquel on peut insérer des coussinets de rembourrage pour faire disparaître les formes en creux (taille, courbure des reins,…) et par dessus, pour cacher cela, on enroule plusieurs fois autour de la taille un bandeau. Seuls le visage, la nuque et les mains sont découvert et la forme du corps s’estompe.

A la limite on pourrait dire que ces femmes étaient désincarnées. De ma mère, je revois le visage, les mains, vaguement les pieds, mais ma mémoire n’a rien conservé qui se rapportât au reste du corps. extrait Eloge de l’ombre de Junichirô Tanizaki

– kimono de dessous en soie long naga juban pour les cérémonies ou court han juban avec col blanc amovible pour le laver facilement
– koshi himo cordelette sous la poitrine pour régler la longueur du nage juban et par dessus une ceinture large et raide datejime
kimono lui-mémé en croisant le côté gauche sur le côté droit (le contraire se fait pour un défunt) et on règle sa longueur avec une cordelette koshi himo puis le datemaki une longue écharpe de couleur qui dépassera de quelques centimètres sous l’obi
– obi : »ceinture » le type, le port et la taille sont complexes, tout un art !

LES Livres & les Ecoles de kimono

A l’époque Edo sont publiés les premiers livres de modèles de kimono hiinakata-bon, d’abord en noir et blanc avec les notes qui indiquaient les couleurs et les tissages, puis avec le décor peint à la main selon la méthode yûzen de Yuzensai Miyazaki, (1654-1736), moine peintre de Kyoto.

Dans les années 1960, une réaction nationaliste provoque un boom des ventes de ce vêtement et la création de nombreuses académies où l’on apprend l’art du kimono.

Ces institutions ont profité de ce que beaucoup de femmes aisées, désireuses d’entretenir la tradition du kimono, ne possèdent ni les connaissances ni l’assurance nécessaires pour bien les porter. Ces cours enseignent la technique de base du port du kimono et aussi l’art délicat de nouer l’obi en forme de jonquille ou de grue repliée. extrait Geisha, Liza-C Dalby, Editions Payot

Ces écoles considèrent qu’une vieille dame doit porter son kimono avec dignité, une maîtresse de maison d’un certain âge avec sérénité et une jeune fille avec simplicité et netteté. Tout est dit !

A SAVOIR !

Le kimono se ferme en superposant le côté gauche sur le côté droit ! Le sens opposé est réservé aux personnes décédées.

Il est toujours porté avec des chaussettes à orteil séparé tabi et des socks zôri ou geta.

Le prix d’un kimono peut varier de 1 500 € à 50 000 €. Les japonais qui n’ont reçu aucun kimono en héritage peuvent en louer…

31 mars 2022

3/2022

LE RIZ I REPRÉSENTATION SYMBOLIQUE ET CULTURELLE

°°°@ 13ème station de Tokaido, Hara, Hiroshige

Début de l’automne
l’émeraude de la mer et des rizières
exactement le même vert
Basho

Cet article est une parenthèse au précédent car le riz, à part être un ingrédient de base du sushi, il occupe une place majeure tant dans l’histoire et l’économie du pays que dans sa culture (langue, représentations artistiques, littérature, croyances, coutumes, superstitions…)

Le Japon et le riz étant indissociables, le sujet est incontournable !

S’il reste, à la base, un produit économique, le riz japonais n’en est pas moins une représentation symbolique et culturelle indéniable pour ses habitants. Ceci est dû non seulement à l’histoire traditionnelle (légendaire et mythique) du riz au Japon, mais aussi à ses inscriptions dans la langue sous ses différentes formes. Il est également, surtout du fait de sa reconnaissance dans le droit japonais comme patrimoine imprescriptible à conserver et à préserver, juridiquement régulé et soutenu dans sa culture et sa présence pour éviter des pénuries et être maintenu dans la vie des Japonais. source

HISTOIRE et economie

Dans les anciennes chroniques, le Japon est appelé « contrée de la luxuriante plaine des épis de riz. » La riziculture serait arrivée au Japon de Chine ou de Corée durant la période Jômon (11 000 ans av. J.-C – 400 ans av. J.-C.).

A l’époque Nara (710-794), le riz raffiné était une denrée de luxe réservée à l’aristocratie, aux propriétaires terriens et aux guerriers, les paysans en consommaient à des rares occasions. Au quotidien, ils se nourrissaient de riz glutineux peu poli « riz noir » mélangé avec du millet.

Ravi de sa pauvreté
le solitaire admirant la lune
fredonne la chanson de riz de Nara
Basho

Le saké est précieux pour qui est triste ; l’argent s’apprécie par qui devient pauvre.
Beaucoup de fêtards sous les fleurs –
mon saké n’est pas filtré
et mon riz est noire
Basho

Durant la période Edo (1603-1868), le shogunat Tokugawa a mis en place un système appelé kokudaka pour déterminer la valeur des terres à des fins fiscales (1 koku = 150 kg de riz, quantité pour nourrir une personne durant un an).
C’est seulement à partir de l’ère Meiji (1868-1912) que la perception de l’impôt sur le riz a été modifiée en un système monétaire.

Aujourd’hui encore, le riz est appelé «aliment de base» shushoku, même si après la deuxième guerre mondiale, sa consommation avait baissé à cause du changement de l’alimentation influencée par l’Occident.

Ceci a incité le gouvernement à introduire des mesures législatives pour rééduquer les citoyens sur les traditions et la nourriture, et surtout pour leur rappeler les valeurs nutritives du riz. […] Le 10 juin 2005, la loi fondamentale de l’éducation sur la nourriture (Shokuiku Kihon Hō 食育基本法) a été votée. Shokuiku (食育) veut dire éduquer ou donner la connaissance (育) sur la nourriture (食). L’objectif de la loi est de cultiver un esprit et un corps sains tout au long de la vie par l’éducation alimentaire. Le shokuiku est une action à laquelle le Premier ministre et 12 ministères participent et qui relève de la sécurité publique au Japon. Il n’y a aucune loi semblable dans le monde entier. source

VARIÉTÉS DE RIZ et LEUR USAGE

Au Japon, on cultive Oryza sativa japonica qui se distingue des autres variétés asiatiques indica de par sa forme trapue et sa texture collante et douce (suitô riz de rivière irriguée, okabo riz de montagne cultivé au sec).

D’autre part, il a deux familles de riz et plus de 300 variétés :
– uruchigome, les variétés que l’on consomme en plat ou pour faire des sushi, des onigiri… sont koshihikari, hinokihari, akitakomachi, kinehikari, hitomebore… Ce dernier signifie « l’amour au premier regard » !

– mochigome ou riz gluant, qu’on utilise pour produire des spécialités : gâteaux mochi, dango, manjû, crackers grillés senbei, nouilles, komezu vinaigre, mirin vin de riz doux utilisé pour cuisiner, miso pâte de soja fermenté…

Préparation de mochi pour le mois de décembre, Shiwasu jûni-gatsu no uchi mochi-tsuki, 1854
estampe d’Utagawa Kunisada (1786-1865) © Edo-Tokyo Museum, Edo Tôkyô hakubutsukan

Enveloppant des gâteaux de riz dans les feuilles de bambous
d’une main elle relève
la mèche de cheveux sur son front
Basho

Je cueille de jeunes feuilles d’hémérocalle
à mêler au riz cuit, pour oublier mes soucis –
Fin de l’année.
Basho

Le sakamai est le riz utilisé pour faire du sake (nihonshu)

A mon ermitage –
Du saké où flottent des pétales de chrysanthèmes
après le soleil couchant
Basho

Avec un éventail
Je bois du saké à l’ombre –
Chute des fleurs de cerisiers
Basho

Ni fleur, ni lune
Il boit du saké
tout seul
Basho

Hors alimentation, la paille de riz sert à fabriquer des toitures, du papier, des nattes de tatami, des balais, des chapeaux., des cordes…

LANGUE

Suivant ses divers états, le riz porte, en japonais, de très nombreuses appellations dont les principales sont ine (la plante cultivée), momi (le grain non décortiqué), kome (le grain décortiqué, forme sous laquelle il est conservé, comptabilisé et commercialisé), meshi ou gohan (le riz cuit, consommé dans un bol avec des baguettes) et raisu (le même riz, consommé au restaurant dans une assiette avec une fourchette). Meshi et gohan sont également synonymes de « repas », ce qui dénote la place centrale que le riz tient dans l’alimentation des Japonais. Dictionnaire de la civilisation japonaise, Augustin Berque, Hazan

estampes ET LITTÉRATURE

Bien que la valorisation de la campagne, incarnée dans les rizières, ait commencé plus tôt, son développement systématique a eu lieu au cours de la période Edo (1603-1867), lorsque Edo (Tokyo) est devenu un centre urbain, dépeint de façon vivante dans les estampes avec comme motifs les plus courants les étapes de la croissance des plants de riz, qui ont donné lieu aux quatre saisons de l’année pour tous les Japonais, y compris pour les populations non-agricoles.

Les voyageurs représentés dans ces estampes se dirigent vers Edo (Tokyo), et symbolisent le Japon éphémère et changeant incarné par la ville. En revanche, le riz et sa culture représentent un Japon éternel dans sa forme immuable et pure. Des représentations temporelles sont inhérentes à ces représentations d’activités d’aménagement paysager et de subsistance. L’agriculture symbolise le passé originel, ce qui suggère une identité nationale distincte non contaminée par des influences étrangères et la modernité, symbolisée par la ville, comme dans bien d’autres cultures. La métaphore jumelle de riz et de ses rizières est devenue le symbole ultime du Japon et de la culture japonaise dans sa forme la plus pure.

Les rizières aux plants verts dans une eau cristalline sont un motif fréquent des poèmes, essais, estampes et autres représentations artistiques. Ce sont aussi les tiges de riz avec de brillants épis dorés et mûrs qui ondulent dans le vent d’automne. Non seulement la plante et ses grains, mais le riz cuit lui aussi est magnifique avec son éclat, sa pureté et sa blancheur. « Chaque grain est une perle », selon Tanizaki Junichiro. source Collège de France, Philippe Descola

ALIMENT SACRALISE

[…] le riz ne peut pas être considéré comme un simple aliment. La graine présente des origines mythico-religieuses, elle fait partie intégrante de bon nombre de cérémonies religieuses, elle occupe une place centrale dans les rites de succession impériaux, elle rime traditionnellement avec prospérité, et a pu, sous sa forme d’aliment cuit, être considérée comme une métaphore de l’unité familiale. source

Le riz a des vertus magiques et surnaturelles. Les grains et son alcool, le sake ou nihonshu, sont des offrandes sacrées offertes lors des fêtes et cérémonies rituelles shintoïstes. D’ailleurs, de nombreux fûts de sake sont généralement installés près des lieux de culte !

Des fêtes matsuri ont lieu au printemps lors du repiquage du riz Otaue Matsuri (littéralement : fête du repiquage du riz dans les rizières) et en automne après la récolte Niiname-sai (l’un des plus anciens rituels datant de la cour impériale durant lequel le souverain offrait du riz aux kami du sanctuaire shinto Ise Jingû, dans la préfecture de Mie).

Les femmes dansent le Yaotome no Tamai (littéralement : la danse de la rizière aux nombreuses jeunes filles) dans le cadre de la fête Otaue Shinji

Le chant des paysans dans les rizières
en ville
on récite des poèmes
Basho

D’autres us et coutumes :
– des graines de riz sont déposés tous les jours sur l’autel domestique shinto Kami-dana consacré aux kami (de l’eau, des talismans y sont déposés ainsi que la paie des travailleurs avant son utilisation, c’est l’équivalent du butsudan bouddhique).

Commémoration de la mère défunte de Fuboku
En offrant de l’eau
en souvenir de votre mère,
prenez du riz cuit desséché
Basho

– lors des circonstances heureuses, fêtes des enfants Shichi-go-san 3-5-7 ans , mariages, le 60ème anniversaire, ainsi que le 1er et 15 de chaque mois, on prépare le sekizan riz cuit avec des haricots rouge azuki ;
– lors des jours fastes, comme le Nouvel An, on prépare des mochi qui contiennent la force divine de l’esprit du riz (galettes faites de pâte de riz gluant que l’on cuit à la vapeur).

Le croissant de lune à l’aube
proche de la fin d’année
Bruit de pilonnage du mochi
Basho

Jour de nouvel an –
Soupir pour les soleils
des mille petites rizières
Basho

Depuis toujours on reconnait un temple zen à une austérité qui s’exprime tant dans la frugalité du repas que dans l’exercice du zazen. En principe, dans les monastères, il n’y a que deux repas par jour : celui du matin, shukuza, consiste en une bouillie de riz très claire, celui du midi, saiza, est un brouet cuit à partir d’un mélange de rois mesures de riz pour sept mesures d’orge. […]
Une fois chacun à sa place, son bol devant lui, on récite pour le reps plusieurs sûtras et invocations, puis la ration est distribuée, bol après bol, comme il est prescrit. On en prélève d’abord sep grains de riz cuits, qu’on offre aux esprits affamés, gaki, avant de joindre tous ensemble les deux paumes devant soi au signal du surveillant qui frappe l’une contre l’autre les deux planchettes de bois : c ‘est seulement à ce moment qu’on se saisit de ses baguettes. Un brouet de riz, communément appelé « soupe où se mire le plafond,, clair au point que s’y reflètent les yeux et le visage où pointe la barbe […] extrait Journal d’un apprenti moine zen de Sato Giei (© source photo temple zen Eiheiji)

Mangeant la bouille de riz
l’impression d’entendre un biwa –
grêle sur l’avant-toit
Basho

SUPERSTITIONS

Ne jamais planter ses baguettes à la verticale dans votre bol de riz : il s’agit d’une offrande réservée aux rites funéraires bouddhistes que l’on place sur l’autel du défunt. Pour ne pas vous porter malheur, posez donc vos baguettes en équilibre sur le bol ou sur le repose-baquettes hashioki.

Évitez de passer la nourriture de baguettes à baguettes car c’est un rite funéraire. Lors de l’incinération, on passe les restes aux proches avec des baguettes pour qu’ils puissent les entreposer dans une urne funéraire.

Dans le film Mr. Baseball de Fred Schepisi avec Tom Selleck, il y a la scène culte et comique… pour les Occidentaux, où Jack, un Américain, découvre les coutumes et règles japonaises à table.

Autres croyances millénaires :
– pour repousser les mauvais esprits, on jette des graines de riz dans la chambre de l’enfant qui se réveille en pleurs la nuit ;
– pour chasser le mal on secoue au chevet du malade un bambou qui contient des graines de riz, le bruit ayant un pouvoir salutaire et mystérieux, etc.

L’ART DE MANGER DU RIZ

Ne versez jamais de sauce soja dans votre riz, cela voudrait dire que vous le trouvez de mauvaise qualité ! Le riz se consomme pur afin qu’il n’affaiblisse pas la saveur du poisson, de la viande et des légumes qui l’accompagnent.

A VOIR

Cinéma

Un film rare sur la culture de riz Kome (Gens de rizière) d’Imai Tadashi qui démontrent la vie rude des riziculteurs luttant pour leur survie.

L’enfant pauvre
s’interrompt de piler le riz
pour regarder la lune
Basho

Site touristique

Ma première et unique rizière en terrasse que j’ai visité en 2019, lors de mon 6ème voyage, proche de la ville de Wajima, est Shiroyone Senmaida du Nord de la péninsule de Noto.

Un but de paradis terrestre qui chevauchent la Mer du Japon. Les nuits d’hiver, la rizière est illuminées de 20 000 LED

L’origine de l’élégance poétique
en ce nord lointain
le chant de repiquage du riz
Basho

20 février 2022

2/2022

SUSHI i SYMBOLE DE L’IDENTITÉ NATIONALE

°°°

Le Japon est renommé pour sa gastronomie mais Il ne faut pas sous-estimer sa cuisine populaire, la diversité de ses spécialités régionales kyoudoryouri… En Occident, on a tendance à réduire l’art culinaire nippon aux sushi, sashimi et ramen en raison de la surabondance de ce type d’établissements (seuls 10% sont tenus par des Japonais).

Après une brève présentation de la cuisine japonaise, nous allons découvrir à travers l’histoire comment le sushi, un mets de taille « lilliputienne », est devenu le précurseur du fast-food et le symbole de l’identité nationale.

LA CUISINE JAPONAISE… en BREF

Le shinto, le bouddhisme et le confucianisme ont marqué autant l’histoire culturelle du Japon que sa cuisine qui est fort variée malgré qu’elle soit basée sur trois ingrédients majeurs : le riz gohan, les pâtes (soba, udon, ramen…) et le poisson sakana.

La cuisine japonaise a l’image d’une cuisine saine, à la présentation dépouillée associant une multiplicité de plats et de saveurs, où, comme par une calligraphie, le vide de l’assiette a autant d’importance que la préparation qu’il met en valeur. Cet effet est accentué par un goût ancien pour les produits simples et bruts, l’importance du cru ou du très peu cuit et des produits de saison. Au XIIIe siècle, le moine Dôgen signalait déjà dans les Instructions au cuisinier zen : « Quand vous faites de la cuisine, ne regardez pas les choses ordinaires d’un regard ordinaire, avec des sentiments et des pensées ordinaires. (…) Quand vous avez affaire à une matière grossière, ne la traitez pas sans égards, faites preuves avec elle d’autant de diligence et d’attention que si vous étiez en présence d’un objet précieux. » Esthétiques du quotidien au Japon, Jean-Marie Bouissou, IFM / REGARD

PRÉSENTATION DU SUSHI

Le sushi est un plat typiquement japonais consistant en petits rouleaux de riz entourés d’algues nori et surmontés de poissons ou crustacés. Les restaurants spécialisés en sushi on les appelle sushi-ya.

Un sushi parfaitement préparé doit être ferme à l’extérieur pour éviter de se défaire et aéré à l’intérieur pour fondre dans la bouche avec le poisson.

Chaque région a sa spécialité mais voici les plus connues :

maki-zushi : entourés d’une fille de nori
chirashi-zushi : riz mélangé avec des légumes et de l’omelette
tamagoyaki : omelette roulée posée sur du riz vinaigré
nigiri-zushi : pressés à la main avec des prunes salées umeboshi ou pâte de radis wasabi

On trempe le sushi dans la sauce shoyu (sauce soja fermentée contenant de l’eau, du sel, du soja et du blé) pour compléter ses saveurs et non pas pour les submerger ! On peut rajouter pour relever une pointe de wasabi (raifort japonais). Puis, entre chaque sushi de saveur différente, on prend une tranche de gari ou shoga(gingembre marinée dans du vinaigre) pour enlever le goût du précédent.

HISTOIRE ET ÉVOLUTION DU SUSHI

L’archéologue Naomichi Ishige confirme que l’ancêtre du sushi est apparu au IVe siècle dans les régions montagneuses de l’Asie du Sud-est, près du bassin du Mékong. Le sushi était à la base un moyen de conservation des poissons d’eau douce. On entourait la chair de riz fermenté et seul le poisson était consommé.

Une fois arrivé au Japon, il a été modifié autant au niveau de la forme que du goût.

Premier né, le narezushi composé de poisson fermenté avec du sel et du riz auquel le chef Hanaya Yohei d’Edo (ancienne Tokyo) a eu l’idée de rajouter du vinaigre pour réduire le temps de la fermentation en créant ainsi le nigiri sushi. Il les vendait fraîchement préparés d’abord en marchant, dans une boîte portée sur le dos, puis dans une échoppe dans la rue yatai et enfin, il a ouvert un restaurant sushi-ya dans le quartier Ryogoku où, encore de nos jours, une stèle commémore le « berceau des sushi Yohei ».

A la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle dans la capitale Edo c’est une cuisine de rue, d’échoppes, les gens mangent dehors et le sushi va naître à ce moment-là comme tout ce qui est connu aujourd’hui, ce qui a participé à la mondialisation de la cuisine japonaise. Dans ces petites échoppes on mange vite, c’est très japonais de manger vite et bien. La gastronomie se conduit avec la vitesse c’est assez étonnant. Les échoppes au cours du XXe siècle sont rentrées à l’intérieur du bâtiment. Les plus grands restaurants de sushis sont très petits, parfois juste un comptoir de huit ou dix places. Nicolas Baumert, extrait émission France Culture

Edo, la nouvelle capitale a fait du sushi, et plus particulièrement du edo-mae*, une spécialité pour se démarquer de l’ancienne, Kyoto, où on préparait encore des sushi à la technique hako-zushi.

La garniture est posée sur du riz vinaigré, un couvercle est posé dessus, puis le tout est pressé à la main ou à l’aide d’un poids. Illustration extraite du Morisada mankô (« Encyclopédie de Morisada », image avec l’aimable autorisation de la Bibliothèque nationale de la Diète). source Quand les sushis étaient des mets de restauration rapide au XIXe siècle à Edo _ nippon.com

*Ce riz vinaigré servi avec une tranche de poisson frais dessus marque le commencement des sushi tels que nous les connaissons aujourd’hui. Comme il n’existait pas encore de moyen de garder la nourriture au frais à l’époque d’Edo, les chefs spécialisés dans les sushis trempaient le poisson dans le vinaigre, la sauce de soja ou d’autres assaisonnements afin de conserver sa fraîcheur et son goût. Ces chefs ont également inventé des moyens de supprimer l’odeur désagréable du poisson à l’aide de condiments tels que le wasabi ou le gingembre. Niponica n°28

Dans le magazine Tempura N°8 hiver 2021, Ryoko Sekiguchi écrit dans son article « Le goût des autres, l’identité culinaire en question » :

Sushi aux poissons crus, sushi au poissons cuits
Le sushi tel que l’on connaît à l’étranger est né à Edo, l’actuelle Tokyo. La baie, face à laquelle la ville est implantée, apportait aux résidents de la capitale les nombreux délices de la mer. En revanche, Kyoto étant située loin de la côte, il s’y est plutôt développé les techniques dites d’oshizushi ou hakozushi, soit « sushi pressé » ou « sushi mis en boîte », avec des poissons marinés au vinaigre ou cuits, ou du narezushi, des poissons conservés par fermentation lactique du riz.
Aujourd’hui encore, les sushis servis dans les restaurants du Kansai sont des hakozushi, avec des poissons souvent cuits à la vapeur, des champignons shiitake et de l’omlette coupée comme ingrédients. Le Kansai possède une autre spécialité, les mushizushi ou nukuzushi, les « sushis chauds ». Ces chirashi à la vapeur se dégustent en hiver dans les restaurants de la région de l’Ouest.

kaiten-zushi ou sushi-YA ?

kaiten-zushi littéralement « sushi tournant » : un tapis roulant apporte les assiettes de sushi directement à votre place, type fast-food et self-service. Les prix : de 100 yens à 2000 yens

On doit son invention à un restaurateur futé d’Osaka, Yoshiaki Shiraishi (1913-2001), qui obtint un brevet pour le concept et dirigea ainsi la seule franchise de kaiten au Japon jusqu’en 1978, Genroku Sushi. C’est en présentant son audacieux « sushi qui tourne » à l’Expo 70 qu’il le fit connaître partout au Japon, ouvrant même une enseigne à New York en 1974. Son idée rendit le mets accessible à toutes les bourses, et transforma le kaiten en symbole d’un Japon inventif et gourmand. extrait Tempura magazine Manger le Japon – Hors série 2022

sushi-ya : le chef et ses éventuels assistants préparent les sushi au comptoir devant vous. Les prix : de 2 000 yens à 30 000 yens.

Insolite !
Un restaurant à Kyoto où on prépare soi-même les sushi

Comme sur une palette de peinture, c’est sur une grande ardoise que le poisson, les légumes, le riz et les assaisonnements sont répartis chez AWOMB. Les convives sont invités à composer, à partir de ces assiettes colorées, leurs propres sushi dits temakizushi, des sushi « roulés à la main ». source Pen magazine

Une envie subite de sushi ?

Si cet article a réveillé vos papilles, avant de trouver un bon et authentique sushi-ya, il serait judicieux d’apprendre la manière correcte de manger les divers sushi selon la leçon donnée par le célèbre chef étoilé Sukiyabashi Jiro de Tokyo.

A vos baguettes !

Itadakimasu 頂きます !

31 janvier 2022

1/2022

TATAMI, symbole de l’habitat nippon

°°°

© Pleine lune sur les tatamis, Ombres des branches de pin Kikaku

Lune des moissons
trace sur le tatami
une ombre de pin
Kikaku

Le tatami ?! Seriez-vous intrigués par le sujet ?
Si j’ai choisi un objet aussi banal, c’est parce que le tatami est LE symbole du mode d’habiter nippon.

Ma première chambre traditionnelle washitsu couverte de tatami est mémorable (voir article 2 二に du 11.02.2021 _ Mon premier contact avec le Japon traditionnel)

Chanté par les poètes et dépeint à l’envi par les romanciers, le tatami compose l’expérience de tout Japonais, tant il est inscrit au plus profond de la mémoire, de son attachement identitaire. Se retrouver enfin ensemble sur les nattes autour d’un verre… et le Japon est là. Vocabulaire de la spatialité japonaise, CNRS éditions, Tatami par Saito-Cruz-Mizuki

Les tatami éveillent vos trois sens : la vue, l’odorat et le toucher !
Lorsque vous pénétrez pieds nus dans une pièce couverte de tatami, vous êtes aussitôt envahi par une sensation d’apaisement grâce à leur couleur tendre, leur odeur et leur matière qui rappellent la mère nature.

C’est que, du toucher à la kinesthésie, le tatami est pour un Japonais un motif inséparable de sa présence au monde. Tout enfant il a rampé dessus, il a senti, reconnu son odeur et sa couleur de jonc, qui changent avec le temps. Plus tard, il a aimé sa fraîcheur l’été, sous le pied nu, sa tiédeur en hiver. Il a tiré tous les partis possibles de sa polyfonctionnalité : selon l’occasion, en effet, l’on peut s’asseoir ou s’étendre ou travailler sur un tatami, et même manger dessus, comme on le fait dans la cérémonie du thé. C’est une totalité sensible qui spatialise et rythme l’accord de la cœnesthésie humaine avec l’environnement bâti. A travers lui, en effet, de l’odorat et du toucher à l’appréciation des distances et des positions, les divers sens de l’homme se trouvent articulés, tissés à la maison dans une relation pluridimensionnelle, qui étend si l’on peut dire la proprioceptivité du corps à l’espace domestique. Le tatami est ainsi tout autre chose que le modulor de Le Corbusier, cette élaboration intellectuelle. Augustin Berque L’écosymbole du tatami. In: L’Homme et la société, N. 104, 1992. Anthropolgie de l’espace habité. pp.
7-14.

Le tatami vous oblige à vous y agenouiller… aussi parce que rester debout est impoli.

[…] avec le tatami, l’habitation japonaise offre un exemple exceptionnellement parlant de ce que j’appelle écosymbole : un motif de l’habiter, qui, sous une forme sensible, exprime la relation physique et phénoménale, corporelle et spirituelle, écologique et symbolique de l’homme avec le monde ; ici plus particulièrement le lien, à la fois éthique et esthétique, qui existe entre les postures, les conduites et les formes bâties. Augustin Berque L’écosymbole du tatami. In: L’Homme et la société, N. 104, 1992. Anthropolgie de l’espace habité. pp. 7-14.

COMPOSITION et fabrication

Le tatami est un revêtement de sol rectangulaire d’une taille standardisée (environ 91 x 182 cm), consistant en de petites bottes de chaume de riz entretissées sur une épaisseur de 6 cm, recouvertes d’une natte de jonc igusa, avec une bordure heri d’étoffe plus ou moins précieuse, et que l’on pose sur un plancher yuka aux lattes espacées. source Jacques Pezeu-Massabuau, La Maison japonaise, Paris, Publications orientalistes de France

Neuf, il a une couleur verte et une odeur délicate de fraîcheur. Le jonc est changé tous les 2 ans en moyenne. Peu d’artisans le fabriquent encore à la main (voir passionnante vidéo © NHK World-Japan _ Tatami : The Flooring Underlying Japanese Culture)

Histoire

A l’origine, le tatami était une natte tressée et mobile appelée shikimono « chose que l’on étend » utilisée pour s’assoir ou s’allonger. Dans le dictionnaire ancien Kogojiten, ta signifie la main et ami la tresse.

Dans le dictionnaire de l’époque Heian (794-1185), Kokushidaijiten, on indique que tatami vient du verbe tatamu « plier, replier ». A l’époque, l’architecture des palais était du style shinden-zukuri* dominé par le sol planchéiée itajiki. Le tatami faisait parti du mobilier qu’on installait selon la circonstance et était destiné aux personnes de haut rangs. Il marquait l’espace et la valeur sociale.

Durant la période de l’élite guerrière Kamakura (1185–1333), le tatami s’impose avec le style architectural shoin-zukuri**. Seul le centre de la pièce restait planchéié.

C’est au milieu de l’époque Muromachi (1336-1573), que le tatami recouvre le plancher des grandes pièces et donne naissance à la maison traditionnelle japonaise avec l’apparition des fusuma « portes coulissantes ».

Statut social

La bordure de tissu heri, noire, brune ou un riche brocart, indiquait la catégorie et l’aisance du propriétaire de la maison.

D’autre part, le rang social occupé par le maître des lieux dépendait du lieu où il prenait sa place : sur tatami ou le plancher en bois ou la partie en terre. Une différence de niveau de 5 cm est importante !

Unité de mesure

Le tatami est devenu un module à indiquer la surface. Dans les pièces traditionnelles, tous les éléments sont dans un rapport simple avec la taille du tatami, qu’ils soient verticaux (telles les cloisons coulissantes) ou horizontaux (tels les linteaux).

Le tatami ou jô mesure 1.82 x 0.91m soit 1.66 m2 mais sa taille diffère sensiblement d’une région à l’autre (Tokyo 1.80 x 0.90 m, Kyoto 1.90 x 0.85 m).

Banjo = un demi-tatami
Tsubo = deux tatamis, soit 3.30 m2. Leur nombre, détermine les dimensions d’une pièce.
Ken = unité de longueur pour mesurer l’espace entre deux pilier, égale au tatami.

Expression

se tatamiser : s’imprégner de culture japonaise.

En arrivant au Japon, il y a la tentation de la tatamisation, c’est-à-dire de devenir plus japonais qu’un japonais. L’assimilation n’est pas possible selon moi, mais la compréhension, oui. Richard Collasse interview France Culture

A savoir !

shinden-zukuri* : style de maison résidentielle noble, comprenant une maison principale d’habitation shinden entourées de bâtiments annexes tai no ya sur trois côtés, reliés à la maison centrale par des passages surélevées parfois couverts. Devant le shinden se trouvait un lac pourvu de trois îlots réunis par des ponts. Ce style résidentiel fut progressivement abandonné pendant la période de Kamakura (1185–1333) au profit des maisons de guerriers yashiki et, pendant l’époque de Muromachi (1336-1573), fut remplacé par le style palatial appelé shoin-zukuri**.

shoin-zukuri** : maison de plan carré orientée nord-sud, l’entrée se faisant au sud par une porte couverte chûmon donnant sur une véranda entourant la maison sur trois côtés. Les pièces de la maison donnent sur cette véranda par des shoji et des portes coulissantes. Deux grandes pièces carrées, la naka no ma et la naijin, sont réservées aux usages courants. Elles sont entourées d’autres pièces rectangulaire dont l’une, jôza no ma, utilisée pour les réceptions, comporte du côté nord un tokonoma. Une salle sukiya-shoin réservée à la cérémonie du thé chanoyu était parfois incluse dans le plan ou adjointe à la structure principale.

Pavillon d’argent Ginkakuji à Kyoto est un exemple de shoin-zukuri

source Le Japon Dictionnaire et Civilisation Louis Frédéric

28 novembre 2021

14/2021

le chrysanthème I KIKU

°°°

La chaleur des oeillets
déjà oubliée
Chrysanthèmes sauvages
Basho

Deux fêtes marquent les changements de saison : hanami la floraison des cerisiers déclare le printemps tandis que kiku no sekku annonce l’allongement de la nuit propice au fleurissement des chrysanthèmes.

Nous allons découvrir comment le chrysanthème, cité d’abord dans la mythologie shinto, puis utilisé comme plante médicinale et d’ornement, a fini par devenir l’emblème impérial et l’un des symboles du Japon. Et enfin, la manière dont il est célébré lors des festivals et dans les divers domaines de l’art.

Ils cambrent leurs pétales
de blancheur –
les chrysanthèmes de lune !
Sugita Hisajo

ETYMOLOGIE

Le mot « chrysanthème » vient du grec ancien et signifie littéralement « fleur d’or». Dans certains pays d’Europe, il est associé à la mort et au fleurissement des tombes lors de la Toussaint (le 1er Novembre) tandis qu’en Asie il symbolise la longévité et l’immortalité.

Devant les chrysanthèmes
ma vie
fait silence
Mizuhara Shuoshi

Les Japonais la considèrent comme la plus noble des fleurs, à ce jour ils cultivent plus de 1 500 espèces !

Passant l’automne
un papillon lèche
la rosée des chrysanthèmes
Basho

MYTHOLOGIE SHINTO

Après la mort d’Izanami*, qui créa les dieux du Vent, des Montagnes, des Océans et du Feu, Izanagi** est descendu dans la Nuit éternelle pour la rechercher mais sans succès. Une fois remonté sur terre, les vêtements qu’il retira avant de se purifier dans une rivière, se transformèrent en douze dieux et ses bijoux en fleurs – un bracelet en iris, un autre en lotus et un collier en chrysanthème.

**Couple démiurge de la cosmogonie japonaise, Izanagi et sa sœur-épouse Izanami, descendants des divinités primordiales asexuées, engendrent, selon le Kojiki et le Nihon shoki, la multitude des kami du Ciel et de la Terre. Les îles du Japon elles-mêmes sont leur création, mais aussi et surtout Amaterasu ō-mi-kami(le soleil), Tsuki-yomi-no-mikoto(la lune) et Susa-no-o-no-mikoto(le typhon). Leur légende est tout d’abord une longue énumération de ces naissances ou créations. Elle s’achève toutefois par un récit qui mérite une attention toute particulière, parce qu’elle rappelle de très près le mythe d’Orphée. source Universalis

ORIGINES et histoire

Le chrysanthème jaune est originaire de Chine où il est consommé en infusion pour ses vertus médicinales qui assureraient la longévité et… le bonheur.

C’est à l’époque Nara (710-794) qu’on introduit au Japon le chrysanthème comme plate médicinale. La croyance populaire veut qu’un pétale de chrysanthème au fond d’un verre de saké vous apporte une bonne santé et une vie heureuse.

Pendant Heian (794-967) l’aristocratie de la cour kizoku adopte cette fleur autant pour ses bienfaits (on attachait des boules médicinales faites avec de chrysanthèmes aux piliers et aux stores des habitations pour se préserver des maladies) que pour sa magnificence et son raffinement en tant que plante d’ornement.

Ce jour-là, le ciel était couvert de nuages. Au Palais de l’Impératrice, on avait apporté, du service de la couture, des « boules contre les maladies » avec toutes sortes de fils tressés qui pendaient ; on les avait fixées à gauche et à droite du pilier de l’appartement central, où est dressé l’écran. On remplaça ainsi les « boules contre les maladies » qu’on avait préparées, le neuvième jour du neuvième mois, en enveloppant des chrysanthèmes dans de la soie raide ou damassée, et qui étaient restées fixées à ce pilier durant des mois, puis on les jeta. Sei Shônagon, Notes de chevet Makura no Soshi

C’est seulement à l’époque Kamakura (1185–1333) placée sous l’autorité du shogun, que le chrysanthème devient emblème mon de la famille impériale grâce au 82ème empereur du Japon, Go-Toba qui régna de 1183 à 1198.

Durant l’époque d’Edo (1603–1868) l’emblème du chrysanthème à seize pétales a été usité par des temples ou des commerces.

A partir de 871, lors de la restauration de l’époque Meiji (868-1912), il est réservé uniquement à la famille impériale et à certains temples en lien avec l’empereur.

LE CHRYSANTHÈME IMPÉRIAL : KIKU ou KUSAN

Depuis un millénaire, les seize pétales dorées de la fleur de chrysanthème sont l’emblème de la maison impériale nippone. Durant les guerres dynastiques qui commencèrent en 1357 et se poursuivirent pendant 55 ans chaque soldat de la cour du Sud portait un chrysanthème orange comme signe de bravoure. Ryokan éditions Könemann

Le chrysanthème japonais Kikkamonshō ou Kikumon est l’emblème impérial du Japon qui représente un chrysanthème à seize pétales doubles jūroku yae omoe-gikuest.

Un symbole national qu’on retrouve sur le sceau officiel de l’empereur kiku no gomon (apposé aussi sur les passeports depuis 1926, sur les pièces de monnaie de 50 yens, gojū-en kōka ou gojū-en dama et certaines décorations officielles) ainsi que sur le trône impérial du Japon Takamikura littéralement « le très haut siège » (en français et en anglais on utilise l’expression de « Trône du Chrysanthème » ).

Festival du Chrysanthème IMPÉRIAL KIKU NO SEKKU _ SEPTEMBRE

Septembre est le mois des chrysanthèmes kiku-zuki ou naga-zuki.

Epanouissez-vous vite
car le 9 septembre approche,
chrysanthèmes !
Basho

Le Festival dédié au Chrysanthème le 9 Septembre, 9ème jour du 9ème mois Kiku no Sekku ou Choyo no Sekku. remonte à l’année 910 lorsque la première exposition de chrysanthèmes eut lieu à la Cour impériale de l’époque Heian (794-967).

Neuvième mois, 9ème jour : Fête des Chrysanthèmes – L’empereur et sa cour inspectent les chrysanthèmes des jardins du palais. Un banquet a lieu ensuite. Des poèmes sont composées et les invités boivent du vin dans lequel ont trempé des chrysanthèmes. Après une représentation chorégraphique, des jeunes filles du palais offrent de petites truites blanches à Sa Majesté. […]

On attribuait aux chrysanthèmes le pouvoir d’assurer la longévité. En se frottant le visage avec de la filoselle ayant recouvert les chrysanthèmes, la veille du festival, on se protégeait des ravages de l’âge. La vie de cour dans l’Ancien Japon, Ivan Morris

Le saké déborde
sur le plateau
orné de chrysanthèmes
Basho

Parfois vinaigrés
les chrysanthèmes deviennent
des amuses-gueules
Basho

De nos jours, la famille impériale célèbre cette fleur au sanctuaire Kamigamo à Kyoto et en parallèle des expositions sont organisées dans tout le pays. A Hakata, une ville entre Kyoto et Osaka, et à Nihonmatsu près de Tokyo on expose des poupées réalisées avec des fleurs de chrysanthèmes habillées de costumes anciens Kiku Ningyo. Chacune nécessite entre 100 et 150 plantes.

**Festival du Chrysanthème Japonais Kiku Matsuri _ NOVEMBRE**

Chaque année au mois de novembre a lieu le Festival du chrysanthème Kiku Matsuri au sanctuaire Yushima Tenman-gû à Tokyo. On y expose pas moins de 2 000 chrysanthèmes !

On organise des concours partout dans le pays pour désigner la personne qui a réussi à produire la fleur la plus somptueuse.

A mon ermitage
Du saké où flottent des pétales de chrysanthèmes
après le soleil couchant
Basho

Le soleil de novembre « permet au chrysanthèmes de déployer leur faste dans toute leur étonnante diversité, qui va des fleurs rondes semblables au boules de neige à celles qui sont en forme de fusées, des branches portant des grosses fleurs séparées aux rameaux retombants couverts d’innombrables inflorescences de toutes les formes et de toutes le couleurs. La culture des chrysanthèmes et les soins qu’ils nécessitent tout au long de l’année, jusqu’à la Fêtes des Chrysanthèmes, constitue ici un passe-temps aussi populaire que la culture des tulipes en Hollande. » extrait La maison japonaise et ses habitants, Bruno Taut, 1937

LITTÉRATURE

Plusieurs ouvres littéraires autant japonaises qu’occidentales font l’éloge du chrysanthème.

Sei Shônagon nous fait revivre visuellement et olfactivement les fêtes de la cour dans son merveilleux livre Notes de chevet Makura no Soshi. Le palais de l’empereur était orné de fleurs de chrysanthème pour le Kiku no Sekku.

Le neuvième jour du neuvième mois, si dès l’aube il tombe un peu de pluie, les chrysanthèmes sont mouillés d’une abondante rosée, le duvet de soie dont on les a couverts est tout humide. On célèbre alors le parfum qui l’a pénétré ; si, la pluie ayant cessé de bonne heure, le ciel reste sombre et le temps menaçant, c’est délicieux encore.

Un jour du neuvième mois, la pluie qui avait tombé toute la nuit cessa quand vint l’aurore. Quel ravissant tableau ! Sous les rayons éclatants du soleil matinal, les chrysanthèmes du jardin, devant la maison, laissaient couler goutte à goutte la rosée dont ils étaient mouillés.

Pluie à mon ermitage :
Dressés
les chrysanthèmes délicats
sous les traînées de pluie
Basho

Dans Le Dit de Genji Genji monogatari, Murasaki Shikibu a écrit ce poème :

Pour me rajeunir
de rosée des chrysanthèmes
humectant ma manche
à la maitresse des fleurs
les mille ans je laisserai.

Pierre Loti a été impressionné par la variété des chrysanthèmes

[…] chacun de ces chrysanthèmes porte, sur une bandelette de papier, son nom écrit à l’aide de ces caractères savants qui peuvent être lus en deux langues différentes, en chinois aussi bien qu’en japonais ; ils s’appellent le « dix mille fois saupoudré d’or », « la brume de montagne », « le nuage automnal »… – extrait, Empereur du Japon vénéré comme un dieu par ses sujets

THÉÂTRE NO

Des spectacles de théâtre nô sont organisés, mettant en scène des histoires ancestrales comme celle du garçon au chrysanthème Kiku-Jido. Ce jeune homme mythique était le favori de l’empereur, mais il a été banni dans une montagne éloignée pour avoir commis un délit. Prenant le garçon en pitié, l’empereur lui a donné une écriture bouddhiste sacrée. Le garçon l’a mémorisé en le copiant sur des feuilles de chrysanthème. Il a ensuite bu la rosée recueillie sur les feuilles, et est ainsi devenu immortel. Cette histoire se reflète dans la tradition populaire qui consiste à recouvrir des fleurs de chrysanthème de soie ou d’ouate pendant la nuit, puis à s’essuyer le lendemain matin avec la rosée accumulée, afin de se protéger des maux de la vieillesse. Ce rituel est encore pratiqué dans certains sanctuaires. source Zoom Japon

Mon cœur
S’en est allé
Sur la haie qui clôt votre demeure :
C’est à cause du blanc chrysanthème
Que vous y gardez encore…
Le Chrysanthème solitaire, roman anonyme

ÉLÉMENT DÉCORATIF

L’avènement de l’automne se manifeste dans les couleurs flamboyantes des érables et celles des chrysanthèmes qui deviennent des éléments décoratifs sur les paravents, les céramiques, le kimonos, les objets d’usage courant, puis ornent les jardins, les entrées des maisons, les bouquets ikebana, voire même les mets etc…

DIVERS

Le chrysanthème figure sur l’une des cartes du jeu traditionnel Hanafuda Jeu des Fleurs. La fleur y est représentée pour le mois de septembre aux côtés d’une coupelle de saké, Kiku ni ippai (« la coupe près des chrysanthèmes »).

Une coupe de saké –
J’y jette quelques pétales
de chrysanthèmes de chemin de montagne
Basho

Kikuka-sho ou Kikka sho « Ordre du Chrysanthème », décoration kunsho créée en 1876, est réservé aux souverains et au princes pour récompenser les services rendus à la patrie (ruban violet et rouge).

Et enfin, je vous conseille de lire le livre tant controversé Le Chrysanthème et le sabre, de Bénédicte Ruth.

31 octobre 2021

13/2021

SPLENDEUR ET VANITE DE L’AUTOMNE I MOMIJIGARI

°°°

L’automne est venu
sur l’oreiller
le vent me salue
Basho

Depuis toujours, le culte de la nature et de la simplicité a été portée au Japon aux plus exquis raffinements. La nature est unie aux Japonais par des liens profonds et subtils.

Masaharu Anesaki (187-1949), écrivait dans son livre L’art, la vie et la nature au Japon :

(Les Japonais) jouissent pleinement des saisons : les cerisiers en fleurs, pareils à des nuages, l’éclair cramoisi des érables, la brume du printemps, les ondées d’automne, le sourire de la mer, tout leur plaît, tout les inspire.

Quand le printemps revient
Les oiseaux muets retrouvent leurs chants
Les fleurs mortes renaissent ;
Mais dans la saison d’automne,
On cueille les feuilles écarlates, aimées tendrement,
Et avec bien des larmes, on laisse les feuilles vertes
Toutes au doux flanc de la colline…
recueil de poèmes Manyo-shu

Sont successivement dépeintes sur un fond uni animé de traînées de poudre fine d’or : prunus en fleur, nanten, pivoines, œillets, glycines (paravent droit) ; suzuki, volubilis, chrysanthèmes, herbes d’automne, érable (paravent gauche), évoquant dans un enchevêtrement bouleversant parfois l’ordre des mois la fin de l’hiver, l’été puis l’automne.

ORIGINE DE MOMIJIGARI

Au printemps, on suit la montée du front des cerisier hanami tandis qu’on automne, on suit la descente du front des érables (momiji Acer Palmatum), un passe-temps appelé momijigari littéralement la chasse aux feuilles rouges.

Les feuilles pourries du momiji
Qui tombent dans les lieux solitaires de la montagne
Loin de tous les regards
Sont comme un brocart
Enseveli par la nuit.
extrait recueil de poèmes Manyo-shu

Momijigari fut célébrée par la noblesse dès l’époque Heian (794-1185) et se répandit dans le peuple à l’époque d’Edo (1603-1868).

Comme les fleurs de cerisier au printemps, l’automne doré du Japon est l’expression d’un sentiment de vie et d’un état de l’être qui, bien au-delà de toute symbolique saisonnière constituent presque une expérience spirituelle. Ryokan, édition Könemann

Les érables incandescents règnent sur la nature et marquent la fin de l’automne.

Déjà proche la fin de l’automne –
La forme de la lune
dans des gouttes de pluie
Basho

L’automne où tout le Japon se couvre littéralement d’un tapis pourpre de feuilles d’érable n’est pas d’une beauté moins somptueuse ni nostalgique ; mais la brièveté de la vie reste plus sensible jusqu’au sens douloureux du terme – dans l’épanouissement d’une beauté déjà condamnée à disparaître. Nelly Delay, Le jeu de l’éternel et de l’éphémère

l’étique WABI-SABI

L’apothéose des couleurs annoncent le dernier instant des feuilles avant leur décomposition. Il en ressort des sentiments contradictoires : wabi (simplicité, dépouillement, austérité des formes) et sabi (marques du temps, déclin, dépérissement renoncement), des notions à la fois esthétiques et morales.

Au fond des montagnes,
Foulant les feuilles rougies
Brame le cerf.
Quand j’entends sa voix
Que l’automne est triste !
Sarumaru Tayu – Hyakunin isshyu N°5

LES ARTS

La célébration des feuillages rouges d’automne kōyō influence la culture et ses arts : la littérature, la poésie, le théâtre Nô et Kabuki, l’art du textile, les peintures, l’architecture traditionnelle, l’art du jardin, l’art de la table et la céramique, la cuisine japonaise… Le végétal domine leur esthétique !

° Le théâtre Nô

Momijigari a inspiré le titre d’une pièce de théâtre de Nô :

Le guerrier Koremochi est captivé par le chant d’une femme et s’endort. Dans son rêve, un ami lui apprit lui dit quel chanteuse est en réalité une démonte, et lui donne un sabre. Lorsqu’il se réveille, il tue la chanteuse. Le Japon, Dictionnaire et civilisation de Louis Frédéric[/su_quote]

° L’art du textile

Le tissage des tissus et de la broderie célèbre la nature. Les plus belles soies tissées ont été réservées aux hommes jusqu’au XVIIème siècle. Les peintres Hokusai, Toyokuni et autres, ont fourni les thèmes à l’art des tissus entre autres pour le kosode prédécesseur du kimono (kiru et mono « chose que l’on porte sur soi ») destinés au théâtre, des véritables peintures sur étoffe.

° L’art des estampes Ukiyo-e image du monde flottant

Il y a un lien indéfectible et une influence réciproque entre la peinture et le textile.

Si le décor de kimono a puisé à la source de l’art japonais, l’art japonais s’est exprimé abondamment et d’une façon très originale dans la représentation du kimono, donnant naissance à un véritable phénomène culturel, l‘ukiyo-e.[…] Moronobu (1618-1694) eut l’idée de reproduire, par le biais de l’estampe, les croquis qu’il avait pris sut le vif au quartier de Yoshiwara (quartier des geisha et des acteurs kabuki) ; Moroshige, Harunobo, Hokusai, Utamaro et bien sûr Hiroshige lui succédèrent dans cet art. Kimono d’art et de désir par Aude Feschi

° L’architecture traditionnelle

La végétation automnale vêtue de rouge vif et cuivré, jaune dorée et orange se mêlent aux couleurs gris, blancs et noirs des temples et des maisons en bois, dégageant une subtile lumière.

L’architecte Allemand Bruno Taut est arrivé au Japon en 1933 et séjourné trois ans dans une maisonnette au temple Shorinzan Daruma-ji à Takasaki-shi, Gunma

Le plaisir procuré par les beautés de la nature a bien plus de charme dans les vallées platées par d’érables qu’au printemps, à l’époque de la fleur de cerisiers.[…] Tout au-dessus de l’antique grotte abritant le Bouddha guérisseur, quelques vieux érables offraient maintenant le spectacle somptueux de leur feuillage coloré. La fraîcheur de l’air nous poussait à nous rapprocher, comme au premier jour, du foyer aménagé dans le sol de la petite chambre. Lorsque l’après-midi, nous étions assis là, buvant du thé, le soleil donnait avec un tel éclat à travers le feuillage des érables que toute la pièce était baignée d’une loueur rouge. extrait de son livre La maison japonaise et ses habitants

Soir d’automne :
Vois s’élever les brumes de la vallée
Entre les feuillages flamboyants
Retenant encore l’humidité perlée
De la fraîcheur d’une averse soudaine
Dans le jour déclinant
Jakuren Hoshi

° L’art du Jardin

L’art des jardins utilisent les très grands arbres : pins, cèdres, cryptomérias : les arbres de hauteur moyenne : érables, cerisiers, pruniers et citronniers (cultivés pour les fleurs) ; certains arbustes, choisis pour la couleur de leurs feuilles ou de leurs fleurs, ahuries, azalées ; enfin des arbres nains dans des pots. Le Japon Illustré Larousse

L’esthétique japonaise : union de l’angle droit et de la forme naturelle

° L’art de la table et de la céramique

Les ouvrages en céramique tôgei, considérés comme le sommet de l’énergie créatrice artistique, ont les couleurs qui s’harmonisent avec celles de la nature et des saisons.

Pour Rosanjin Kitaôji (1883-1959), l’inventeur de la gastronomie bishoku, chaque récipient relatif à la cérémonie du thé ou à la dégustation de mets délicats, est pensé dans sa forme, sa texture et son décor, au gré des principes esthétiques d’harmonie avec la nature environnante et entre les convives pour un partage simultané de la beauté et de l’élégante simplicité. exposition L’Art de Rosanjin Musée Guimet Lyon

° L’art culinaire et Washoku, la cuisine japonaise au patrimoine culturel de l’humanité

L’érable se décline sur tous les plans dont culinaire offrant un enrobage délicieux en particulier aux gâteaux et autres douceurs telle que le mochi ou les manju.

Le washoku cuisine japonaise inscrit à l’UNESCO depuis fin 2013, est un moyen d’expression de l’esprit japonais de respect envers la nature et une coutume traditionnelle qui transcende les générations. Le changement des saisons est marqué par les fruits et les légumes de saison, par des mets spéciaux…

Représentation de l’automne dans la gastronomie japonaise bishoku.

momiji no ha
nagarete tomaru
minato niwa
benifukaki namida ya
tatsuran
Kokin-shu, 293

lorsque les feuilles d’automne
cessant leur course s’amoncèlent
là, à l’embouchure du fleuve,
des vagues s’élèvent, rouge sombre
pareilles à des larmes
Kokin-shu, 293

30 septembre 2021

12/2021

LA CONTEMPLATION DE LA LUNE I o–TSUKIMI

°°°

O-tsukimi « regarder la lune » est une fête qui se tient à la pleine lune en automne. Cette année, elle a été célébrée le 21 septembre.

Au Japon, la contemplation de la lumière de la lune est un thème de prédilection au sein de la religion, de la littérature, de la poésie, de la peinture, de l’architecture, du cinéma…

Dans cet article, je vous emmène explorer la lune sous toutes ses facettes !

Plutôt que le spectacle d’une pleine lune immaculée brillant sur un millier de lieux, c’est à l’approche de l’aube, son apparition attendue, cette saisissante pâleur bleuâtre aperçue au fond des montagnes, à la cime des cèdres, à travers le feuillage ou derrière le rideau d’une nuée d’averse, qui suscite une émotion à nulle autre pareille. extrait Yoshida Kenkō, Les Heures oisives Tsurezuregusa

Je suis vieux à présent
Et tandis que je médite
Sur ma place dans l’univers,
Dans le lointain la lune
Bascule dans sa course.
Le moine Saigyo ‘Sato Norikiyo (1118-1190)

Naissance de la lune dans la mythologie shinto

Le Japon fut procréé par un couple fraternel Izanami et Izanagi. Après la naissance de son dernier enfant, Kagutsuchi le dieu du Feu, Izanami mourût et descendit au pays des morts Yomi. Izanagi désespéré voulut récupérer sa bien-aimée mais sans y parvenir.

Pour se purifier des souillures de Yomi, Izanagi se baigna dans la rivière sacrée Hi. Alors qu’il se lavait, la déesse solaire, Amaterasu, naquit de son œil gauche ; de son œil droit sortit Tsukiyomi, dieu de la Lune, et de son nez, Susanoo, dieu de la Tempête. extrait Shinto de C.Scott Litteton

La puissance du soleil fait parfois oublier qu’Izanagi et Izanami engendrèrent aussi la lune. En fait les légendes lunaires ne connurent pas au Japon un très grand développement. La lune, pour ce peuple d’amoureux de la nature, fut avant tout un objet d’art, une étrange figure aux courbes changeantes que l’on admire à l’occasion des « regards sur la lune » (tsuki-mi) les nuits d’été ou d’automne quand, les chaleurs torrides étant passées, l’homme goute enfin assis sur les nattes, caressé dans la douceur des ténèbres par un vent tiède, les joies de la nature apaisée. extrait La Civilisation Japonaise de D. et V. Elisseeff

La lune sous la pluie
Et partout, partout diffuse,
Une pâle lumière
Endo Etsujin

lune et religion bouddhiste

Depuis les temps anciens, au Japon, l’on voit dans les ombres de la lune des lapins pilant le riz pour en faire des gâteaux mochi, d’après une légende bouddhiste transmise dans l’Archipel et selon laquelle des lapins habitent la lune. Il y a également homophonie du mot mochizuki, car il peut signifier à la fois « pleine lune » et « piler le riz » pour en faire des gâteaux mochi. source

Pourquoi y a-t-il un lapin sur la lune ? Découvrez ici !

CONTEMPLATION DE LA LUNE I TSUKIMI

Dès l’époque de Nara (710-794) puis Heian (794-1185), à la cour, le rituel de contemplation de la lune consistait en la célébration poétique, le soir du 15 du huitième mois du calendrier luni-solaire (septembre dans le calendrier actuel) jûgoya no tsukimi « admiration de la lune de la nuit du 15 ».

Comme elle m’avait dit :
« Je reviens de suite »
Aussi, l’ai-je attendue, hélas !
Jusqu’à ce que la lune de l’aube –
En ce long mois – fût apparue !
Soesi le Hoshi – Hyakunin isshyu N°21

Banquet organisé par l’empereur Godaigo (1288-1339) au palais impérial de Yoshino. Peinture de Yôshû Chikanobu
© Collection numérique de la Bibliothèque Nationale de la Diète

15è jour : Grande Contemplation de la Lune : Au son des lutte et des cithares, des hommes et des femmes passent la nuit dans des bateaux sur les lacs artificiels du palais et des résidences particulières , admirant la pleine lune et composant des poèmes en son honneur. extrait Yvan Moris, La vie de cour dans l’Ancien Japon

Des nuages qui l’entourent, la lune,
En hésitant, émerge
Si débonnaire.
Basho

Durant l’époque d’Edo (1603-1868), cette fête a fini par être adoptée par le peuple en même temps que celle de la récolte du riz. De nos jours, on place des petits autels sur la véranda, sous les rayons de l’astre nocturne, avec des offrandes composées de fruits, d’herbes et de sept fleurs de l’automne, de 15 boulettes sucrées tsukimi dango. Pour la décoration 5 à 10 roseaux susuki qui symbolisent le riz.

Dans une maison traditionnelle, la véranda engawa est le lieu privilégie pour contempler la lune.

LUNE, ASTRE NEFASTE

A une époque beaucoup plus reculée, il était dangereux de contempler la lune parce qu’on risquait d’être ensorcelé.

L’automne, par les clairs de lune, lorsque suis désespérément triste, je sors souvent sur le balcon et je contemple rêveusement la lune. Cela me fait penser aux jours passés. On dit qu’il est dangereux de contempler la lune dans la solitude, mais quelque chose m’y contraint, et je rêve assise, un peu à l’écart. extrait Journal de Musasaki Shikibu

Depuis le commencement du printemps, Kaguya-hime considérant la splendeur de la lune et plus qu’à l’ordinaire paraissait pensive ; si bien que son entourage, estimant qu’il était néfaste de contempler la face de la lune, l’en détournât, chaque fois qu’elle pouvais l’apercevoir, ne fut-ce qu’un instant, en trompant leur surveillance, elle pleurait à chaudes larmes. extrait Roman du coupeur de bambous Taketori monogatari.

Contempler la lune peut conduire à la folie !

Le moine fou de la lune, ou La contemplation intense de la lune », attribué à Kitagawa Utamaro (v. 1789) (Kyōgetsubō 狂月坊) © Bibliothèque numérique mondiale

Oh ! contempler la lune !
Des nuages passant de temps en temps
Nous reposent…
Basho

lieux d’inspiration pour les écrivains et les peintres

L’impératrice Akiko, sollicitée par la grande Vestale de Kamo, demanda à sa dame de compagnie réputée par ses talents littéraires, Murashiki Shikibu, d’écrire quelque chose de nouveau. Cette dernière, s’est rendue la nuit de claire de lune dans le temple d’Ishiyama situé sur le lac Biwa, prier jusqu’à l’aube pour obtenir l’inspiration. Le cadre et le reflet de l’astre dans l’eau, l’ont émue au point qu’elle vit son vœux exhaussé : le plan de son célèbre roman universel Le Dit du Genji Genji Monogatari prit forme ! Une salle du bâtiment principal du temple Genji no ma est consacrée à cette légende.

Deux ryokan sont réputés depuis des siècles en tant qu’endroits idéals pour contempler la lune : Ohashi-ya et Hakkei-tei.

Ohashi-ya, à O-aza Akasaka est la seule auberge historique du Tokai-do qui ait été conservée. Matsuo Basho (1644-1694) a séjourné à plusieurs reprises pour o-tsukimi.

La lune indique le chemin,
Prends ce sentir vers ma maison,
Ainsi t’invite
L’aubergiste du bord de route

La lune d’été levé au côté de Goyu
brille maintenant au dessus d’Akasaka

Du ryokan Hakkei-tei à Hikone, on voit le château de Hikone-jo (1603) se refléter dans les eaux de l’étang au centre du jardin paysager Chisen-kaiyu de Genkyu-en aménagé en 1677 sur les terres du palais.

lune et dispositifs architecturaux

Lors de mon premier voyage, j’ai visité le Pavillon d’Argent Ginkaku-ji et la Villa Impériale de Katsura à Kyoto.

La construction de Ginkaku-ji a été commencée en 1473, à la demande du shogun amoureux des arts, Ashikaga Yoshimasa, mais jamais finie et devenue par la suite un temple bouddhiste. Ici, la Lune a sa place d’honneur ! Le nom de la cascade Sengetsu-sen « la source où se lave la lune » a une signification mythique : le reflet de la lune devrait se purifier dans ses eaux. Puis, la mer est représentée par ginshanada, une aire de sable blanc ratissée en formes de vagues et en son milieu se trouve le kogetsudai « monticule tournée vers la lune » qui symbolise le Mont Fuji.

La villa Impériale Katsura est un joyaux architectural, un bien culturel important du Japon bunkazai composé d’une villa, de pavillons et de jardins, bâtie entre 1616 et le milieu du XVII^e siècle, un lieu renommé depuis l’antiquité pour la beauté de son lever de lune sur la rivière.

Le décor de la villa de Katsura montre une omniprésence de la lune. On peut citer comme exemples les motifs ornementaux en bois ajouré du corps de logis et les poignées en bronze ciselé des portes coulissantes, qui dessinent de manière stylisée le caractère chinois de la lune. Un pavillon du jardin est orné de fenêtres rondes évoquant les six phases de la lune et la terrasse en plein air du corps de logis est dite tsukimi-dai « terrasse pour contempler la lune ». source

La villa a impressionné plusieurs architectes renommés : l’américain Frank Lloyd Wright, le français Le Corbusier et l’allemand Bruno Taut qui donna à cet édifice une renommée mondiale.

Nous sortîmes de l’estrade faite de troncs de bambous, appelée Terrasse de la Lune parce qu’elle fut construite pour que l’on puisse jouir de la pleine lune se reflétant dans les eaux de l’étang. De l’autre côté, parmi les buissons à flanc de coteau, était installée une lanterne en pierre. Monsieur Shimomura nous expliqua sa destination : lors de ces nuits de pleine lune, sa lumière devait attirer le lucioles, afin que leur scintillement se reflète lui aussi dans l’eau noire. La maison japonaise et ses habitants de Bruno Taut

Je fais entrer la lune
Dans ma chambre d’ami
Et m’assieds dans son ombre
Seibe (1748-1816)

Autres lieux célèbres meisho pour o-tsukimi : l’étang d’Ōsawa au temple du Daikaku-ji à Kyōto, l’étang Sarusawa-ike à Nara, le Ishiyama-dera situé à Ōtsu (Shiga), l’ermitage du Shisendō à Kyoto…

cinema

Le film Contes de la lune vague après la pluie (Ugetsu monogatari), réalisé en 1953 par Mizoguchi Kenji

Contes de la lune vague après la pluie (Ugetsu monogatari 雨月物語), film réalisé en 1953, par Mizoguchi Kenji (溝口健二 1898-1956) © Archives du 7e Art / Daiei Studios / Alamy Stock Photo

Le film de Mizoguchi est une adaptation de deux récits, les Contes de pluie et de lune d’Ueda Akinari et une nouvelle de Guy de Maupassant ! Le film de Mizoguchi joue sur des ambiguïtés, des clairs-obscurs à la lueur de la lune, où le personnage principal a du mal à distinguer le vrai du faux, le simulacre de la réalité. Durant ses rêves éveillés, il se laisse entraîner par une belle femme, séductrice et perverse, qui n’est autre qu’un fantôme ou démon (oni 鬼), suivant en cela la même trame narrative que Ueda Akinari ! Les prises de vues et cadrages de Mizoguchi nous plongent dans un univers poétique où le passé et le présent s’entremêlent ; la profondeur de la nuit dégage une atmosphère vaporeuse traversée de lueurs embrumées par des nappes de brouillards, naviguant sur des eaux troubles, où par instant apparaît encore la lune voilée par les nuages. extrait de Lumière, éclat et dissimulation : la lune dans l’art, l’architecture et la littérature au Japon de Murielle Hladik